１９９８年１２月２６日（土）
あ、春
テアトル新宿
日本の現在の中で、家族を描く。死んだはずの父親が浮浪者として突然現れる。
その父親のいいかげんな生き方が、平凡だがいくつかの問題を抱える家庭に侵入することで、
人間が生きることを問う。相米慎二監督はスタイルに固執することなく
適格な情感を描く秀作といった作品としている。
１９９８年／日本映画／松竹作品／カラー／１００分／
監督：相米慎二／脚本：中島丈晴／撮影：長沼六男／音楽：大友良英／製作：中川滋弘／原作：村上政彦／
出演：佐藤浩市、斉藤由貴、山崎努、藤村志保、富司純子、三浦友和、余貴美子、三林京子
１９９８年１０月２４日（土）
テーチェの旅 ＤＥ ＴＲＩＰ ＶＡＮ ＴＥＥＴＪＥ
草月ホール［オランダ映画祭１９９８］
一攫千金を夢見るような青年テーチェは、だまされてロシアの貨物船の船主になるが、その船は税関の差し押さえで
３年間港に停泊中である。船には３０人のロシア人の船員がどこにもいけず、とぼしい食糧のみで、船で生活して
いた。船にはガーナへの電気製品が積まれているのだが、映画の終盤、この電気製品はチェルノブイリの放射能を
あびたものであることが明らかになる。どうにも行き場のなくなったテーチェは船を３０人の乗組員とともに
税関には無断でロシアに向けて出航する。
どうにもならない「もの」（船＋船員）を背負い込んで行き場がなくなる青年のおろかさを、現代のヨーロッパの
状況をシチュエイションに描いている。それなりに監督の真摯さが伝わってくる、まじめで救いのないドラマを
描いた映画とも言えようか。
監督が若い（３０代位か？）女性であることは、映画の骨太なのだが、繊細さがある雰囲気に関係あるか。
映画祭ということで、上映後、質疑応答があった。観客はまばらではないが、少し淋しい感じ。
映画ファンが注目しなかった映画祭か。宣伝不足か。
１９９７年／オランダ映画／カラー／９０分／
監督：パウラ・ファン・ダー・ウスト
１９９８年１０月３日（土）
ブロードウェイのバークレー夫妻 ＴＨＥ ＢＡＲＫＬＥＹＳ ＯＦ ＢＲＯＡＤＷＡＹ
ＴＶ・ＮＨＫ−ＢＳ２（録画）
見所はチャリティ・ショーのダンスシーン。２人のエレガントなダンスが見れる。
靴だけが踊り出し、それに合わせるＦ・アステアのタップダンスも見所。
ダンサー夫婦の話で、ストーリーはありきたりだが、それでも今の自分には考えさせてくれる部分もある。
Ｆ・アステアとＧ・ロジャースの２人は１９３０年代にコンビを解消、１９４９年のこの作品が１０年後の
復活であり、かつての２人（２人は夫婦ではなかったが）のやりとりを連想させるような映画でもあるか。
１９４９年／アメリカ映画／ＭＧＭ映画製作／カラー／
出演：フレッド・アステア、ジンジャー・ロジャース
１９９８年９月２６日（土）
裏街の聖者 流氓醫生 ＭＡＣＫ ＴＨＥ ＫＮＩＦＥ
キネカ大森１
日本の漫画を原作に、売春婦とヤクザが巣くう、都市の裏街を舞台に、自由人のドクターを中心とした
人情ドラマが、プログラムピクチャーの感覚でかたひじ張らずに描かれる。
傑作とか佳作とかいう尺度では計れない、平凡だけど、見ていてうれしくなる作品。
トニー・レオンという男優の顔と、何人かの香港映画の女優たちの顔と肢体を見ているだけで
うれしくなる。監督の好みで流されるジャズの音楽も、僕にはうれしい限り。
１９５０年代、あるいは６０年代の日本映画のプログラムピクチャーにも、こんな映画があったのかな
と思えるが・・・。
リー・チーガイ監督としては、まだ、スタイリッシュ度が薄い作品。
１９９５年／香港映画／ＵＦＯ（電影人製作有限公司）製作／エース・ピクチャーズ配給／
カラー／１時間３９分／
製作・脚本・監督：リー・チーガイ／原作：「Ｄｒ．クマひげ」史村翔＝原作、ながさす巧＝漫画／
撮影：ビル・ウォン／美術：ジェームズ・チョン／
出演：トニー・レオン、アンデイ・ホイ、アレックス・トゥ、クリスティ・チョン、ラウ・チンワン、
ヒラリー・ツイ、アイリーン・タン、ロー・ガーイン、リチャード・ン、チャン・シウチョン、
シジ・レオン
１９９８年９月１６日（水）
ニューヨーク・デイドリームス ＴＯＯ ＴＩＲＥＤ ＴＯ ＤＩＥ
恵比寿ガーデンシネマ１
韓国人の監督チン・ウォンスクが何を描きたかったのかはわからない。日本で人気のある台湾の男優金城武と
アメリカの女優ミラ・ソルヴィーノを組み合わせて、美女の「死神」にあと１２時間しか命がないと宣告された
男の『夢』と『運命』を描くことで、ファンタジーとシリアスを混在した『映画の夢』／『映画の現実』を
描きたかったのか。映画が始まる前に、金城武をビデオ画面に登場させ、この映画の内容を説明させての公開は
映画に対する冒涜であり、興ざめである。中途半端な映画である。
１９９８年／大映映画配給／カラー／１時間３７分／
脚本・監督：チン・ウォンスク／製作：ドナ・バスコム／
出演：金城武、ミラ・ソルヴィーノ、マイケル・インペリオリ、ジーノ・レクナー、ベン・ギャザラ
金城武 フィルモグラフィー
１９９８年９月１２日（土）
河 河流
ユーロスペース２
１９９７年ベルリン国際映画祭銀熊賞受賞。ツァイ・ミンリャン監督作品は第１作「青春神話」を
見ているが（第２作「愛情萬歳」未見、「河」は第３作）、共通するのは『水』である。
「青春神話」のアパートも水浸しであったが、この「河」も天井から水もれのあるアパートが
描かれる。この映画の良さがどこにあるのかは私はわからない。
この監督の映画は汚い。そこが見苦しい。この「河」も水浸しで、汚い画面の中に会話のない
３人家族が、人間としてというより動物という生体／生物として描かれている印象だ。
１９９７年／台湾映画／ユーロスペース配給／カラー／１時間５５分／
脚本・監督：ツァイ・ミンリャン／製作：チャン・フービン／
出演：リー・カンション、ミャオ・ティエン、ルー・シアオリン、チェン・チャオロン、チェン・シアンチー、
アン・ホイ、ヤン・クイメイ
１９９８年７月２５日（土）
真夜中のサバナ ＭＩＤＮＩＧＨＴ ＩＮ ＴＨＥ ＧＡＲＤＥＮ
ＯＦ ＧＯＯＤ ＡＮＤ ＥＶＩＬ
恵比寿ガーデンシネマ１
クリント・イーストウッド監督作品ということで観たのだが、それなりに面白いが、特に印象に残るほどでもない。
原作はベストセラーもののようだが・・・。アメリカの田舎都市の殺人事件をアクションものとしてではなく、
ドラマとして描く。上流階級のうわべの世界と、その裏側を描いているとも言えようか。
アメリカの田舎都市の保守性と、その裏側の現実を描いているとも言えようか。
裁判、ゲイ、ドッグ、墓、祈祷師、・・・。
個性的なオカマの黒人役がいるのだが、この役はおもしろい。
クリント・イーストウッド監督なので、少しジャズも楽しめる。
１９９７年／アメリカ映画／ワーナー映画配給／カラー／２時間３５分／
製作・監督：クリント・イーストウッド／原作：ジョン・ベレント／
出演：ジョン・キューザック、ケビン・スペイシー
ケビン・スペイシー
１９９８年７月２０日（月）
愛のめぐりあい ＡＬＤＡ ＬＡ ＤＥＬＬＥ ＮＵＶＯＬＥ
東京都写真美術館１Ｆホール
恋愛の物語がいくつか描かれる。ジョン・マルコヴィッチ扮する映画監督が語り手となって、ショートストーリーの
恋愛が語られる。若さからくる、素直になれずに純粋を求める恋愛が、イタリアの小さな街の風景と建築物を背景に
描かれる第１話。ソフィー・マルソーの美しさをあらためて確認させてくれる港町での『過去』と通りすがりの短い恋愛の
第２話。パリを舞台に２組の不倫を描くおとなの恋愛物語の第３話。マルチェロ・マストロヤンニとジャンヌ・モローに
人生の終わり近くでの夫婦の他愛のない、そして、人生の重みのある会話をさせた後、あした修道院に入るという女性と、
その女性をくどこうとする男の恋愛物語の第４話。
ヴェンダースとアントニオーニがどういう分担で撮った映画なのかはわからない。短く語られる物語に説得力は少ないが、
私の好きな二人の監督が作ったこの映画を大切にしたい・・・。
１９９５年／日本公開１９９６年／フランス＝イタリア＝ドイツ映画／仏＊サンシャイン＝シネＢ＝フランス第３チャンネル＝
伊＊チェッキ・ゴーリ・グループ＝タイガー・チネマトグラフィカ＝独＊ロード・ムーヴィーズ製作／
フランス映画社配給／日本ビクター＝フランス映画社提供／カラー／１時間５０分／
原作：ミケランジェロ・アントニオーニ／脚本：ミケランジェロ・アントニオーニ、ヴィム・ヴェンダース、トニーノ・グエッラ／
監督：ミケランジェロ・アントニオーニ／共同監督ヴィム・ヴェンダース／撮影：アルフィオ・コンディーニ、ロビー・ミューラー／
出演：ジョン・マルコヴィッチ、キム・ロッシ＝スチュアート、イネス・サストル、ソフィー・マルソー、
ファニー・アルダン、ジャン・レノ、マルチェロ・マストロヤンニ、ジャンヌ・モロー、
イレーヌ・ジャコブ、ヴァンサン・ペレーズ
ヴィム・ヴェンダース フィルモグラフィー
１９９８年７月１９日（日）
リスボン物語 ＬＩＳＢＯＮ ＳＴＯＲＹ
東京都写真美術館１Ｆホール
ヴィム・ヴェンダース監督の「映画」の遊び。
ヨーロッパ横断、ポルトガル、リスボン、映画の音、階段、水道橋・・・。
１９９５年／日本公開１９９５年／ドイツ＝ポルトガル映画／ロード・ムーヴィーズ製作／フランス映画社配給／カラー／
１時間４４分／
脚本・監督：ヴィム・ヴェンダース／撮影：リザ・リンツラー／音楽：マドレデウス、ユルゲン・クニーパー／
出演：リュディガー・フォーグラー、テレーザ・サルギエロ
１９９８年７月１８日（土）
不夜城 英語タイトル：ＳＬＥＥＰＬＥＳＳ ＴＯＷＮ
松竹セントラル１
”不夜城”新宿の中国マフィアの世界を描く、ラブロマンス＋サスペンス映画。
『世界の涯てに』('96)の監督リー・チーガイがスタイリッシュに描く。
スタイリッシュなタッチと、日本の中の底辺を描いた世界に魅力のある作品。
金城武と山本未来の主人公ふたりのラブテーマ曲として、スタンダードナンバー「ＵＮＦＯＲＧＥＴＴＡＢＬＥ」を
使われてしまっては、この映画を好きになってしまう。
東京の夜景がスタイリッシュに描写される。日本の監督にもこんなシーンを撮ってほしい！
金城武も山本未来も、へたなんだけど、スター性があるので魅力がある。
香港映画の監督が台湾のスターを使って、日本で、日本を舞台とした映画を撮る。
こんな映画を日本人として、見ることができるのは、しあわせである。
１９９８年／日本映画／「不夜城」製作委員会製作／東映、アスミック・エースエンタテインメント配給／カラー／２時間２分／
エグゼクティブプロデューサー：角川歴彦／プロデューサー：原正人／監督：リー・チーガイ／脚本：リー・チーガイ、野沢尚／
原作：馳星周／撮影：アーサー・ウォン／ステディカム撮影：ジミー・ウォン／音楽：梅林茂／
出演：金城武、山本未来、椎名桔平、エリック・ツァン、キャシー・チャウ、ランシャン
金城武 フィルモグラフィー
不夜城
１９９８年７月１５日（水）
初恋 初纒恋后的２人世界
シネアミューズ イースト
監督のエリック・コットが画面（ビデオ画像）に出てきて、この映画を撮りだすいきさつを語りだし、
最初にいくつかの中断した／途中まで撮った映画を小刻みに、チャカチャカしたイメージでつづっていく。
そして、第１話。夢遊病の少女リー・ウェイウェイと清掃員・金城武のポップな恋物語。
第２話は、監督自身が演じる男の１０年前の恋人カレン・モクとの恋の『後』物語が描かれる。
第１話は、ウォン・カーウァイの最近のはやりと同傾向。
第２話も語り口はコミカルだが、少し人生の深みを感じさせてくれる物語。監督はこの第２話の
ほうが描きたかったのでは・・・。自伝的要素も感じられるが・・・、そう感じるのは、見る側の
私の勝手な思い入れかもしれない。
映画の全般的印象は青年監督が撮るアマチュア的映画という感じ。
１９９７年／香港映画／アミューズ配給／カラー／１時間３７分／
製作：ウォン・カーウァイ／監督：エリック・コット／撮影：クリストファー・ドイル／
出演：金城武、リー・ウェイウェイ、エリック・コット、カレン・モク
１９９８年６月７日（日）
ポネット ＰＯＮＥＴＴＥ
ル・シネマ２
交通事故で亡くなった母への思いを忘れられない４歳の少女を、単々と描くジャック・ドワイヨン監督作品。
主演の少女はヴェネチア映画祭で女優賞を受賞。
監督が選んだカメラの位置は少女の目線と同じ位置で低い。さらに、カメラは少女の表情を執拗に、かつ、繊細に、
単々と見つめる。映画の最後のほうには、亡くなったはずの母親が、少女の思いが通じ、何気なく現れる。
静かな奇跡！ 母親に逢いたい、逢いたいと神に祈る、少女の純粋で、強い思いが、静かな奇跡を生む。
思い通じて母親に逢えた後の少女は、ひとつ人生を前進させ、前を向いて、これからは生きていくことになりそうだ。
少女と母親の関係で描かれた、純粋で強い思いは、男と女の関係にも置き換えられるのかもしれない。
１９９６年／フランス映画／エース・ピクチャーズ配給／カラー／１時間３９分／
製作：アラン・サルド／脚本・監督：ジャック・ドワイヨン／撮影：カロリーヌ・シャンプティエ／
音楽：フィリップ・サルド／出演：ヴィクトワール・ティヴィルソル、グザヴィエ・ヴォーヴォワ
１９９８年５月３１日（日）
桜桃の味 ＴＡＳＴＥ ＯＦ ＣＨＥＲＲＹ
ユーロスペース
おうとうのあじ。昨年のカンヌ国際映画祭で、日本映画「うなぎ」とグランプリを分け合ったイラン映画。
「友だちのうちはどこ？」などの監督アッバス・キアロスタミの作品。
丘の中腹の穴の中で自殺しようとする男の話。車を移動／運転しながら、自分の自殺の手助けをしてくれる人を探す主人公。
車の移動のシーンが延々と続く。運転している主人公の見た目の風景。運転している主人公越しに捉える風景。
街の中の移動。殺風景な土まじりの道の移動。丘の坂道を昇り降りしたり、土ぼこりのする工事現場の中を車が移動する。
車の移動と、それに関連する風景は、この監督の他の作品に共通するものだ。
自殺の手助けを依頼する男が３人、順に登場する。１人目は若い軍人（青年）。２人目は神学生。３人目は博物館で
鳥の剥製を作る初老の人。それぞれ、「戦争」、「宗教」、「動物を殺すこと」と「死」を関連付けているかのようだ。
３人目の初老の人との話の中で、初老の人も若い時に自殺をしようと思った時があったが、それを思いとどまったのが、
「果実の実」を食べて、それがおいしかったので自殺を止めた、ということが何らかの象徴のように語られた。
これが、ＴＡＳＴＥ ＯＦ ＣＨＥＲＲＹ という映画のタイトルに関連する。
アッバス・キアロスタミ監督はドキュメンタリーな／実写風な／自然描写風なスタイルの監督で、この映画も
ほとんどそのスタイルを徹底して「自殺」という話を描いている。しかし、映画の終盤で、３人目の初老の人との
エピソードの中で、博物館の敷地に入って、ベンチに腰をかけ、夕陽をながめるシーンがある。さらに、続いて
夜のシーン。自殺の場所にでかけようとする主人公の様子を外から窓枠の中に（窓越しに）客観的に捉えるシーンがある。
夕陽のシーン、窓越しに捉えたシーンは、カメラを固定して（それまでの移動しながらの撮っているシーンとは
対照的である）どちらかというと画面の構図を考慮したスタイリッシュな感覚で撮っている。これが、あたかも、
イタリアの映画監督ミケランジェロ・アントニオーニ風なのが興味深い。
この映画はなぜ自殺をしようと思ったかは語られない。
映画は自殺を完結させないで終わる。ラストはザラザラした色落ちしたビデオ映像で、スタッフ、出演者の様子を
捉えたものを配置／持ってきている。これはどういう意図なのか。
１９９７年／イラン映画／ユーロスペース配給／カラー／１時間３８分／
製作・脚本・監督：アッバス・キアロスタミ／撮影：Ｈ・パイヴァール
出演：ホマユン・エルシャディ、アブドルホセイン・バゲリ
１９９８年５月３日（日）
四月物語
シネアミューズ・ウェスト
旭川（北海道）の高校を卒業し、１年上のあこがれの先輩がいる、東京の武蔵野大学に入学した少女の、はじめての
東京暮らし、新しい学校生活を何気なく描く。まだ大人でない少女のおどおどした感覚を描いていて、
いささか青くさく、純粋すぎて、うぶな主人公に、同化するには、私はもう青年ではない。
桜を印象的に、ラストでは雨と赤い傘を印象的に描く。
これからいろいろ身に起こるであろう大人の人生のほんのプロローグである。続編を作っていくのであろうか。
１９９８年／日本映画／ロックウェルアイズ製作／カラー／パナビジョン／１時間７分／
脚本・監督：岩井俊二／撮影：篠田昇
出演：松たかこ、田辺誠一、加藤和彦、藤井かほり
１９９８年４月２９日（水）
エンド・オブ・バイオレンス ＴＨＥ ＥＮＤ ＯＦ ＶＩＯＬＥＮＣＥ
恵比寿ガーデンシネマ２
今はどんな映画を観ても、心を動かされるのであろうか。
最初は少し眠りかけながら観ていたこの映画も、徐々に感激しながら観るようになり、映画のエンディングの
ヘリコプターからの俯瞰撮影には涙が止まらなかった。
ヴィム・ヴェンダースのこの映画に感動するのはなぜだろうか。映画的なこだわりとしては、映画プロデューサーが
主人公で、映画の中で映画が撮られるというシチュエイションがあり、出演者にサミュエル・フラー監督（遺作とのこと）、
ヘンリー・シルバ、ウド・キア、フレデリック・フォレストなどが傍役で出ていることがある。
映画のおもしろさとして、パソコンがモバイルコンピュータとして、ハイテクとして、登場するのも興味が引かれる。
映画を撮るシーンでのモニタや、天文台でのモニタなどにも、今風の映像の魅力がある。
主人公のプロデューサーとその妻との関係、スタントマン上がりの若い女優と事件を捜査する若い刑事の関係には、
あらためて、男と女の恋愛表現が興味深く描かれる。
ライ・クーダーを中心とした音楽の魅力もある。サウンドトラックを買いたくなるほどだ。
この映画の魅力は何だろうと考えた時、パンフレットの中に『都会』ということばがあり、ヴィム・ヴェンダースと
都会の風景という魅力／キーワードがあるのかもしれない。
そして、何かこんとんとした、生きていることのあいまいさや、むなしさや、さみしさが、映画の中から、
映画の中のシチュエイションや、ストーリーや、映像や、音楽から感じられる。
この感覚的なものを観るものに与えてくれるのが、監督の才能であり、ヴィム・ヴェンダースが持つ映画の魅力なのだろう。
１９９７年／ドイツ映画／松竹富士配給／カラー／シネマスコープサイズ／２時間２分／
監督：ヴィム・ヴェンダース／オリジナルストーリー：ニコラス・クライン、ヴィム・ヴェンダース／
脚本：ニコラス・クライン／撮影：パスカル・ラボー
出演：ビル・ブルマン、アンディ・マクダウェル、トレーシー・リンド、ガブリエル・バーン
１９９８年４月１９日（日）
ＨＡＮＡ−ＢＩ
テアトル西友
映画が始まる前の映画館の中。映画館の光の様子とＨＡＮＡ−ＢＩの音楽が僕の心の傷を癒そうとするかのように
心の表面を覆う。久しぶりに映画館の＝映画の麻酔が効いてくる。何年も忘れていたこの感覚。
安定していた心の中に映画は徐々にすぎ去るだけのものになっていた。
しかし、きょう、傷ついた心の中に映画は激しく入り込み、心の傷に塗り薬のようにぬられる「映画」を感じる。
「ＨＡＮＡ−ＢＩ」という映画が、今の自分と共鳴したのかもしれない。
映画は、人が生きること、生きることの苦しみ、むなしさを時として描いてくれる。
北野武監督が描く「ＨＡＮＡ−ＢＩ」はまさに、人生のむなしさを描く。
ビートたけし扮する刑事が主人公。仲間の刑事が殺され、また、別の刑事は半身不随にされ、
妻（岸本加世子）ががんで余命がない。子供も何かの事故で亡くしている。
生きることの喜びはなにもない。言葉少なに、まわりの言葉を聞き、親しい人に精一杯の
言葉少ななやさしさを示し、憎むべき相手には、言葉なく、無言で暴力をふるい、
拳銃で撃ち殺す。
映画が始まる前、映画館の座席にすわってＨＡＮＡ−ＢＩの音楽を聞いている時から、涙がにじんできた。
映画を観ている時も涙がでていた。号泣しそうになったシーンもあった。涙がほほをすぎ、首まで流れてくる。
映画が終わって、ティッシュで鼻をかみ、ハンカチで涙をぬぐった・・・
１９９７年／日本映画
１９９８年２月１４日（土）
ブエノスアイレス 春光乍洩 ＨＡＰＰＹ ＴＯＧＥＴＨＥＲ
シネマライズＢＦ
ウォン・カーウァイ監督（「恋する惑星」「天使の涙」）のブエノスアイレスを舞台としたホモセクシュアルの恋愛ドラマ。
前半は暗くどろどろした恋愛ドラマ。後半、ブエノスアイレスの中華料理店で働く青年が登場してからは、
少し「未来」に向けた明るさが出てきて救われる。
遊び人風の男役に、「覇王別姫」では京劇の女形に扮したレスリー・チャン、生真面目な女役にトニー・レオン。
そして、途中から登場し、トニー・レオンの救いになる青年は、なんと「クーリンチェ少年殺人事件」（９１）
の主人公の少年だったチャン・チェン。最近の映画の情報にうとい私としては、ここで、この少年（もう青年に成長しているが）
に会えたのはうれしかった。撮影はもちろん、クリストファー・ドイル。
１９９７年／香港映画／ジェット・トーン・プロ／ブレノンアッシュ配給／カラー／ビスタサイズ／１時間３８分／
監督・脚本：ウォン・カーウァイ／撮影監督：クリストファー・ドイル／音楽監督：ダニー・チョン
出演：レスリー・チャン、トニー・レオン、チャン・チェン
１９９８年１月２４日（土）
タンゴ・レッスン ＴＨＥ ＴＡＮＧＯ ＬＥＳＳＯＮ
Ｂｕｎｋａｍｕｒａ ル・シネマ２
女性監督サリー・ポッターがダンサー、パブロ・ベロンを好きになって映画を作るという話を
映画にした実話。映画監督の自己満足的な素材だが、あまりどろどろとした恋愛の状況は映さず
冷静にダンスの魅力を見せてくれる。
ハリウッドのダンスミュージカル、フレッド・アステア、ジーン・ケリーの映画に近い部分もある。
(ジーン・ケリーの「雨に唄えば」「巴里のアメリカ人」的なワンシーンもある。)
パリを舞台にイギリス人のサリー・ポッターとアルゼンチン人のパブロ・ベロンが主人公と
いうことでフランス語と英語とスペイン語で話が進む。ブエノスアイレスのダンスホールの
シーンもあり、タンゴの魅力をしろうとながら感じる。監督自らがダンスをしてしまう
ところもすごい。
サリー・ポッター監督の＜極私的な＞映画であるが、「映画」というものに興味のある人、
ミュージカル映画（音楽映画）に興味のある人、そしてもちろん、タンゴに興味のある人に
おすすめ！
映画ファンは撮影監督にも注目。
１９９７年／イギリス・フランス映画／アドベンチャー・ピクチャーズプレゼンツ／
ＮＤＦ、ＩＭＡＧＩＣＡ提供／日本ヘラルド映画配給／カラー／ビスタサイズ／１時間４２分／
監督・脚本：サリー・ポッター／製作：クリストファー・シェパード／
撮影監督：ロビー・ミューラー／プロダクション・デザイン：カルロス・コンティ／
振付：パブロ・ベロン
出演：サリー・ポッター、パブロ・ベロン、グスタボ・ナベイラ、ファビアン・サラス