●2025年映画観賞リスト(新作:日本映画19本/外国映画15本、旧作:日本映画30本/外国映画85本)
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月日題名映画館採点製作年、製作国、スタッフ、キャスト、コメント[カウンタ]
01.11奇蹟シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【デトレフ・ジールクからダグラス・サークへ】
1951年アメリカ,ダグラス・サーク監督製作,エメット・レイヴリー脚本,ロバート・デ・グラス撮影,ハンス・サマー音楽,
シャルル・ボワイエ,ウィリアム・デマレスト,ライル・ベトガー,ウォルター・ハンプデン,バーバラ・ラッシュ,ウェズリー・アディ,
H・B・ワーナー,レオ・G・キャロル
原題:THE FIRST LEGION 劇場未公開・TV放映 モノクロ 86分
映画紹介文引用ー
”田舎のイエズス会。寝たきりの修道士が聖人の夢を見て歩けるようになったから、
 さあ大変!この“奇蹟”で人々が押し寄せ、会は浮足立つが…。奇跡に懐疑的な
 修道士(シャルル・ボワイエ)と医師の心理的攻防、脊髄損傷で歩けなくなった
 少女の葛藤が物語を駆動する。『丘の雷鳴』と並ぶ修道会もので、皮肉屋の教区
 司祭を演じるウィリアム・デマレスト、少女役のバーバラ・ラッシュが素晴らし
 い演技を見せる。”
教会で医師が詐欺で奇跡を作るが、車椅子の少女がラストで歩き出すという奇跡を
映画は見せてくれる。少女役のバーバラ・ラッシュの存在感の魅力と相まって感動もの。
[新:日0/外0-旧:日0/外1]   
01.11映画版 孤独のグルメTOHOシネマズ
日比谷
スクリーン12
(東京宝塚ビル
地下)
☆☆☆ 2025年日本,松重豊監督脚本出演,田口佳宏脚本,久住昌之原作(作),谷口ジロー原作(画)
内田有紀,磯村勇斗,塩見三省,杏,オダギリジョー,ユ・ジェミョン(特別出演)
東宝 110分   
フランス、韓国でのグルメに、日本のラーメン。おもしろく無難に見せてくれる。
食べることと、笑いもあり、まじめもあり。韓国ドラマでなじみのある中年男性ユ・ジェミョン
が登場するシーンは実にコミカルでいい。[新:日1/外0-旧:日0/外1]   
01.12私を町まで連れてってシネマヴェーラ渋谷☆☆ 【デトレフ・ジールクからダグラス・サークへ】
1953年アメリカ,ダグラス・サーク監督,リチャード・モリス脚本,アン・シェリダン,スターリング・ヘイドン,フィリップ・リード,
リー・パトリック,リー・アーカー
原題:TAKE ME TO TOWN カラー,78分
映画紹介文引用ー
”無実の罪を着せられた歌手のアン・シェリダンが、腐れ縁の男と保安官から逃げて
 舞台に復帰する。一方、寡の父の花嫁探しをする3人兄弟が彼女を見初める。この
 2つが平行して猛スピードで展開する胸のすくようなコメディ。シェリダンが教会
 建設のために興行をうっている最中に起こる捕物アクションの素晴らしさ。悪人は
 常に高いところに登り落下するのだ!”
西部劇ならぬ西部を舞台としたホームドラマか。オープニングの列車のアクションに惹かれ、
その後の展開もおもしろいが、少しカラーの色合いになじめず、俳優とくにアン・シェリダンの
役柄の良さが薄れて感じた。[新:日1/外0-旧:日0/外2]   
01.13ステキなパパの作り方シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【デトレフ・ジールクからダグラス・サークへ】
1951年アメリカ,ダグラス・サーク監督,ヴァン・ヘフリン,パトリシア・ニール,ジジ・ペルー,ジャニーン・ペロー,
ジミー・ハント,リチャード・デニング
原題:Week-End with Father モノクロ 84分
映画紹介文引用ー
”男の子2人を持つ未亡人と、女の子2人を持つやもめが、キャンプに出掛ける子ども
 を見送りに行き…。鬼ならぬ子どもの居ぬ間に熱烈な恋に落ちた2人の運命は如何に!?
 真面目なヴァン・ヘフリンがとにかくヒドイ目に合う爆笑コメディ。生意気で難しい
 年ごろの子どもたちと犬 たちの活躍も見もの!”
ホームドラマ。2つの家族。子供たちと犬。テンポの良さがいい。[新:日1/外0-旧:日0/外3]   
01.18僕の彼女はどこ?シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【デトレフ・ジールクからダグラス・サークへ】
1952年アメリカ,ダグラス・サーク監督,ジョセフ・ホフマン脚本,エレナ・ホグマン・ポーター原案,テッド・リッチモンド製作.
ヘンリー・マンシーニ,ハーマン・スタイン音楽,パイパー・ローリー,ロック・ハドソン,チャールズ・コバーン,ジジ・ペルー,リン・バリ,
ラリー・ゲイツ,ウィリアム・レイノルズ
原題:Has Anybody Seen My Gal? カラ- 89分 ユニヴァーサル映画
映画紹介文引用ー
”お洒落なイラストとテーマ曲で始まるコメディ。若き日に愛した女性の遺族に財産を
 残すかどうか迷う大富豪は、素性を隠して一家に下宿するが…。つつましく生活する
 一家は金で幸せになれるのか?というテーマを説教臭くなく軽快に描く。ドラッグ・
 ストアでの突然のミュージカル・シーンや、客として現れる未来の大スターにも注目!”
とある一家に大金が入ったら、どうなるかというストーリー。お金があっても幸せとは
限らないという、今ではありきたりの話だが。今回見ているダグラス・サークのハリウッド映画は
家族の話だったり、子供の役があったりと、ホームドラマだなと感じる。
映画紹介文にある未来の大スターが誰のことか私にはわからなかった。
[新:日1/外0-旧:日0/外4]   
01.18室町無頼TOHOシネマズ
日比谷
スクリーン5
☆☆☆ 2025年日本,入江悠監督脚本,垣根涼介原作,大泉洋,長尾謙杜,松本若菜,柄本明,北村一輝,
堤真一   135分 東映京都
エンタメ時代劇。3,4人の俳優以外知らない俳優が多かった。エキストラも多そう。
画調がいい、砂埃などもいい。主演の大泉洋は程よい役柄にマッチしていい。
ただし、もう一つ感性に来るものがない。庶民の権力への反発は見て取れるが、切実さは
強くは感じられない。食べるものがなく道端で死んで、やせ細る身体などの映像はあるの
だが。[新:日2/外0-旧:日0/外4]   
01.19第九交響楽シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【デトレフ・ジールクからダグラス・サークへ】
1936年ドイツ,デトレフ・ジールク(ダグラス・サーク)監督,ヴィリー・ビルゲル,リル・ダーゴヴァー,マリーア・フォン・タスナーディ
原題:Schlussakkord モノクロ,100分
映画紹介文引用ー
”息子を置いてNYに逃げた夫婦。夫が自殺し生きる意欲をなくした妻はラジオから流れる
 “第九”を聴き…。捨てた息子を養子にした指揮者夫婦と、息子を取り戻そうとする母
 の関係が緊張感を保って展開する。白雪姫の物語と2つの自殺が不穏な影を落とす異色
 メロドラマ。音楽への愛が重要な役割を果たしている。”
ベ-トーヴェン第9の音楽、オペラの音楽と舞台がいい。実の母であることを隠して、養子先の
子守となる母。シナリオが、物語が当たり前だがちゃんとあって、おもしろい。
[新:日2/外0-旧:日0/外5]   
01.22眠りの館シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【デトレフ・ジールクからダグラス・サークへ】
1948年アメリカ,ダグラス・サーク監督,レオ・ロステン原作脚本,デクラ・ダニング,サイ・レイカー・エンドフィールド脚本,
ジョセフ・A・ヴァレンタイン撮影,ルディ・シュレイジャー音楽,クローデット・コルベール,ロバート・カミングス,ドン・アメチー,
ヘイゼル・ブルックス,リタ・ジョンソン,ジョージ・カラリス,レイモンド・バー
原題:Sleep, My Love  モノクロ,98分,劇場未公開,TV放映
映画紹介文引用ー
”クローデット・コルベールは乗った覚えのない夜行列車のベッドの上で目覚める。彼女は
 夢遊病か、精神病か、それとも!? 人妻が精神的に追い詰められていく『ガス燈』的テーマ
 にダグラス・サークが挑む。高まっていくサスペンス、コルベールとドン・アメチーの
 キャラの対比など演出が冴える。”
いきなり列車のシーンから始まる。コンパーネントで目覚めた女性は何故列車内にいるのかわから
ない。不倫の夫が妻の財産をねらい、妻を精神異常ないし自死に追い詰めようとする物語。
夫の催眠術で2階のバルコニーから身を踊りだそうとする妻、それを妻の知り合いの男性が
みつけ、助ける。下から捉えたバルコニーの妻の様を映すカメラワークは見ものである。
[新:日2/外0-旧:日0/外6]   
01.22アパッチの怒りシネマヴェーラ渋谷☆☆ 【デトレフ・ジールクからダグラス・サークへ】
1954年アメリカ,ダグラス・サーク監督,ジョージ・ザッカーマン脚本,ジェラルド・D・アダムズ原作,ラッセル・メディ撮影,
フランク・スキナー,ハンス・J・サルター音楽,ロック・ハドソン,バーバラ・ラッシュ,グレッグ・パーマー,バート・ロバーツ,モリス・アンクラム,
ジーン・イグレシアス,リチャード・カッティング,アイアン・マクドナルド
原題:Taza, Son of Cochise ヴィスタサイズ,テクニカラー,79分  ユニヴァーサル・インターナショナル映画
日本初公開:1962/09/26(ユニヴァーサル映画)
映画紹介文引用ー
”先住民を主人公にしたサーク唯一の西部劇。白人共存派のアパッチ族のターザ(何と
 ロック・ハドソン)と徹底抗戦派の弟は、同じ女性をめぐって対立するが…。掟を破る
 同胞を自ら罰するため、騎馬隊の制服まで着るターザにびっくり。居住区に定住し農耕を
 営むことは民族としての敗北なのか!?今も連綿と続くアイデンティティをテーマにして
 いる。”
インディアンを題材にした西部劇。ハリウッド俳優がインディアンに扮するのは、今から見ると違和感が
ある。ひねりがあるのは、主人公のインディアンが白人の騎馬隊に入り、別の部族のインディアンを
助けることになるというところ。勧善懲悪なインディアン西部劇ではない。
[新:日2/外0-旧:日0/外7]   
01.25心のともしびシネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【デトレフ・ジールクからダグラス・サークへ】
1954年アメリカ,ダグラス・サーク監督,ロバート・プリーズ,サラ・Y・メイソン,ヴィクター・ヒアソン脚本,ロイド・C・ダグラス原作,
ラッセル・メディ撮影,フランク・スキナー音楽,ロス・ハンター製作,ジェーン・ワイマン,ロック・ハドソン,バーバラ・ラッシュ,
アグネス・ムーアヘッド,オットー・クルーガー,マーナ・ハンセン
原題:Magnifi cent Obsession カラー,ヴィスタサイズ,108分,ユニヴァーサル・インターナショナル・ピクチャーズ
日本初公開日:1955/02/05(ユニバーサル)
映画紹介文引用ー
”ご都合主義すぎる展開でラストまで突っ走る「おぞましく狂ったストーリー」(サーク
 談)。それを音楽と色彩と陰影によって「夫の命を奪った男を許し愛することはできる
 のか」というテーマの圧倒的メロドラマに仕上げるサークの剛腕演出が凄い。希望を失
 ったワイマンが手探りで室内を彷徨い死を考えた瞬間、扉が開きハドソンが駆け寄り抱
 きしめる!”
第9交響曲の歓喜の歌と、もう一曲有名なメロディの曲が、バック音楽で印象的に使われる。
再婚した相手が急死。今でいうAEDのような機械が、別な人間(ロック・ハドソン扮する男性)に
使われていたために一命をおとした。ジェーン・ワイマンとロック・ハドソンが偶然出会い、事情を知り、
女性は怒りをあらわにして、男性を相手にしないが、男性はこの女性に心惹かれていく。
だが、車の事故(これも男性主人公の行動が原因)で女性は失明。男性は自分であること
を隠して、女性に近づき親しくなる。まるで今の韓国ドラマの設定のようなメロドラマ。
失明した女性と親しくなる少女も登場。今回見るダグラス・サーク作品には、子供なり少女が
よく登場する。[新:日2/外0-旧:日0/外8]   
01.26いつも明日はあるシネマヴェーラ渋谷☆☆☆☆ 【デトレフ・ジールクからダグラス・サークへ】
1956年アメリカ,ダグラス・サーク監督,バーナード・C・ショーエンフェルド脚本,ウルスラ・パロット原作,ラッセル・メッティ撮影,
ハーマン・スティン,ハインツ・ロームヘルド音楽,ウィリアム・M・モーガン編集,アレクサンダー・ゴリッチェン,エリック・オーボム美術,
ロス・ハンター製作,バーバラ・スタンウィック(ノーマ),フレッド・マクマレイ(夫クリフォード),ジョーン・ベネット(妻マリオン),
ウィリアム・レイノルズ(ヴィニー),パット・クローリー(アン)  日本未公開?
原題:There's Always Tomorrow モノクロ,ヴィスタサイズ,85分,ユニヴァーサル・インターナショナル・ピクチャーズ
映画紹介文引用ー
”50年代アメリカ中流家庭で起こる波風をドラマチックな出来事の連鎖で描く。ママを
 子どもたちに取られた寂しいパパが不倫に走るという世界共通現象を、スタンウィック
 の存在によって特別な愛の物語に昇華してみせた傑作。渇望や情熱が強いからといって
 長続きしない、という事実を直視するスタンウィックの潔さ!始まりも別れも、画面は
 雨に濡れている。”
”ブルームーン”の曲がバック音楽で甘く流れる。不倫相手の女性(B・スタンウィック)が語るセリフがいい。
グローブス家の家族と、夫の不倫のストーリー。これぞダグラス・サーク演出の真骨頂なのか。
不倫という恋愛映画であり、家族の様子を描くホームドラマでもある。
不倫という恋愛の心模様が”ブルームーン”の曲と一緒に流れるように描かれる。
[新:日2/外0-旧:日0/外9]   
02.01TOHOシネマズ
シャンテ
スクリーン1
☆☆☆☆ 2024年日本,吉田大八監督脚本,筒井康隆原作,長塚京三,瀧内公美(教え子),
黒沢あすか(亡き妻),河合優実(バーの女の子),松尾諭,松尾貴史   モノクロ,108分
配給:ハピネットファントム・スタジオ,ギークピクチュアズ (c)TEKINOMIKATA
食事を自分で作って食べるシーンなどの丁寧な描写がいい。
昭和の古い家に一人済む老人。フランス文学の教授を退職し、妻に先立たれて暫くとなる。
知的生活の生き様に破綻はなく、映画はこのまま何も起こらずに終わるように思えた。
多少昭和時代的な女性との絡みを見せつつ、映画は老人の夢の世界へ入りこむ。
映画の題名が「てき」なのか、「てきのみかた」なのか。[新:日3/外0-旧:日0/外9]   
02.02満ち足りた家族ユーロスペース2☆☆☆ 2024年韓国,ホ・ジノ監督,ヘルマン・コッホ原作(冷たい晩餐),ソル・ギョング,チャン・ドンゴン,キム・ヒエ,
クローディア・キムホン・イェジ,キム・ジョンチョル  原題:A NORMAL FAMILY  カラー,ワイドサイズ,109分
弁護士で裕福な兄、医者だが普通の家庭を持つ弟。兄は若い女性と再婚し、生まれた
ばかりの子供と、前妻の高校生の娘がいる。弟は兄から押し付けられたような認知症
の母の世話を妻が行い、高校生の男の子がいる。ぎくしゃくとした2つの家庭を描き
つつ、映画は、娘と息子が路上生活の浮浪者に暴力を振り、死なせる事件が起きる。
子供を自首させるかどうかで、それぞれの父と母は葛藤する。
そんなストーリーをエンタメ色のある演出で、暗い話だが退屈にならずに、バックで音楽を流し
続ける演出で、画面に引っ張り込むように見せる。このエンタメ性は韓国映画ならでは
なのか。深刻に、静かに描写を重ねる演出もあろうかと思うが、何か、ドラマ描写の
激しさなどが自分は”だから何なのか”とこの映画にさめてしまう部分がある。
[新:日3/外1-旧:日0/外9]   
02.11誘惑TV)YouTube☆☆☆☆ 1957年日本,中平康監督,伊藤整原作,大橋参吉脚本,山崎義弘撮影,黛敏郎音楽,
松尾昭典助監督,千田是也,左幸子,芦川いづみ,安井昌二,渡辺美佐子,葉山良二,小沢昭一,
轟夕起子,中原早苗,殿山泰司,二谷英明(端役),宍戸錠(端役),岡本太郎(本人),
東郷青児(本人)             日活 モノクロ スタンダード 91分
映画紹介文引用(日活ホームページより)−
”大正気質の杉本省吉は銀座の洋品店主。娘の秀子とやもめ暮しで、店の二階を画廊に
 改造しようと考えていた。洋品店には、無愛想で化粧嫌いな竹山順子という店員がい
 た。ある日洋品店に、絵を描くより商売の方が巧いハンサム画学生・松山小平と、他
 人の迷感も顧みない貧乏画家・田所草平が、秀子とともにやってきた。順子は草平に
 その美貌を指摘されるや、一転してお化粧に専念し、草平にゾッコン惚れ込んでしま
 った。省吉の画廊が完成した。パーティの日、草平の画が一流画伯の目にとまった。
 草平の絵は大反響を呼び、皆に祝福される草平をみて、順子は目に涙を浮かべて喜ん
 だ。作品展は連日盛況を極め、新聞は草平と順子の奇妙なロマンスまで書きたてた。
 商才のある小平は、草平の絵を一点十五万円まで釣りあげることに成功したが、この
 大騒ぎもどこ吹く風の草平。一方、小平の妹・章子のもとに、草平の画が4、5点埋れ
 ているという。それを持って秀子とともに画廊にやって来た章子をみて、省吉は驚い
 た。なぜなら章子は初恋の人に瓜二つで、その娘だとわかったからだった…。”
昔の映画を見ると、よく知っている俳優たち、面白く展開するストーリーとユーモア、当時の
街並みをみることができる楽しさなど、うれしいところである。
芦川いずみのみずみずしさには誰もがうっとりだろう。左幸子の気の強そうな女性もいい。
渡辺美佐子の美しさもうっとりである。
55歳という設定の初老の男性の若き日の恋の想い。そしてその恋した女性の娘との出会い。
夜眠っているその娘に、若き日の恋の想いがつのり、思わず接吻してしまうシーンは、今の
時代では許されぬかもしれないが、いいと思ってしまう。前半で洋装店の店員である渡辺
美佐子が店主のこの男性に憧れる目線を送るという設定も、いいと思ってしまう。
轟夕起子,殿山泰司,小沢昭一,中原早苗あたりが昔ながらのコミカルなシーンを演じている。
貧乏画家が岡本太郎,東郷青児に認められるという下りも面白い。この貧乏画家の身体に
シラミがいてDDTが撒かれるなどはあまり見たくないシーンだが、戦後10数年の日本の風景なの
だろう。[新:日3/外1-旧:日1/外9]   
02.15雪の花 
−ともに在りて−
新宿ピカデリー
シアター10
☆☆☆ 2024年日本,小泉堯史監督,吉村昭原作,加古隆音楽,松坂桃李,芳根京子,役所広司,
三浦貴大,吉岡秀隆,坂東龍汰,三木理紗子(はつ役)   松竹,117分
猛吹雪にはばまれ、峠を越えられずに、遭難するシーン。
芳根京子の男気の様、和太鼓を叩くシーン。
困難を描く映画だが、困難さはさらりと見せる。映画としての評価には関係なく、
安心して見てしまう映画の愉しさなり。[新:日4/外1-旧:日1/外9]   
02.1920世紀ノスタルジア国立映画アーカイブ
長瀬記念ホール
OZU
☆☆☆ 1997年日本,原将人監督脚本音楽,中島吾郎脚本,馬場順一撮影,丸尾知礼美術,
西村隆,佐藤美由紀製作,安室克也音楽プロデューサー,
広末涼子(映画デビュー,遠山杏(ポウセ)),圓島努(片岡徹(チュンセ)),余貴美子(母,遠山桃(吉野桃)),
根岸吉太郎(父),多田亜沙美(親友),新田聡子,大島蓉子,佐藤正宏,梅垣義明
カラー,93分,大映配給作品,オフィス・シロウズ製作
映画紹介文−(国立映画アーカイブホームページより)
”1960年代に16mmで鮮烈なデビューを果たした映像作家・原將人が、若者たちがビデオ
 カメラを持つ時代に2人で映画を作りながら恋に落ちていく高校生男女を捉えた実験的
 恋愛映画。当時シナリオを読んだ、オフィス・シロウズの若手・佐藤美由紀の「これ、
 絶対に映画にすべきですよ」の一言で映画化が動き出したという。佐藤は本作でプロデ
 ューサーデビュー。衣裳デザインの小川久美子は雑誌『anan』等のスタイリストを経て
 映画界入り。相米慎二監督作品や『キル・ビル』2部作(2003?04)などが代表作。”
ビデオカメラで撮影した映像群。かつて8mm,16mmのフィルムで撮影していた原監督は、この時代
(1997年)、ビデオテープで映像を撮る。今ならHDDカメラで撮影か、あるいは、スマホで撮影か。
原将人の唯一の商業映画だが、その世界は、デビュー当時の広末を介した私的映像の世界。
私的映像とナレーション、セリフがめまぐるしく交錯するような映像世界に慣れていなかったためか、
多分に自分の頭の中が混乱しながら、上映最後にはスクリーンから流れる歌を口ずさみ、
”アー、ここで自分は死んでも、悔いはなし”と、50年以上見続け、こだわり続けた映画人生
を想う。[新:日4/外1-旧:日2/外9]   
02.21紅の拳銃TV)YouTube☆☆ 1961年日本,牛原陽一監督,松浦健郎脚本,田村泰次郎原作(“群狼の街”より、講談倶楽部連載),
小杉太一郎音楽(主題歌「追憶」作詞:水木かおる,作曲:藤原秀行,唄:赤木圭一郎),
姫田真佐久撮影,赤木圭一郎,笹森礼子,白木マリ,吉行和子,芦田伸介,藤村有弘,垂水悟郎,
小沢栄太郎,小沢昭一 カラー,87分,シネマスコープサイズ 日活(【公式】日活フィルム・アーカイブ)
映画紹介文引用(日活ホームページより)
”クラブ「銀の城」片隅に坐っていた石岡は、酒をあおっているニヒルな男を見て、
 “俺が探していたのはこの男だ”とつぶやいた。石岡はかつて射撃の名手だったが、
 戦争で右腕を失ってからは悪の世界に飛び込み、命知らずの男を殺し屋に仕立てて
 ボスに売りこんでいた。殺し屋になることをあっさり引受けた中田(赤木圭一郎)
 は、女給の千加子を襲ったギャングを殴り倒し、その後も射撃の腕に磨きをかけて
 いくのだった…。”
赤木圭一郎が『激流に生きる男』の撮影の最中に事故死したため、完成をみた映画と
しては遺作となったとのこと。
拳銃のさばき方を丁寧に描写しているもは印象的。女優笹森礼子が盲目の女性で登場
するのが良すぎるくらいの役柄。雑な設定に、雑な描写なのはプログラムピクチャとして
致し方なしかな。[新:日4/外1-旧:日3/外9]   
02.22鉱 ARAGANEユーロスペース2☆☆ [小田香特集2025]
2015年ボスニア・ヘルツェゴビナ/日本,小田香監督撮影編集,タル・ベーラ監修
ドキュメンタリー,DCP,68分,カラー 初公開日:2017/10/21(公開情報:スリーピン)
映画紹介文引用(allcinemaより)
”「倫敦(ロンドン)から来た男」「ニーチェの馬」の伝説の映画作家タル・ベーラが
 後進の育成のために設立した映画学校“film.factory”で3年間学んだ小田香監督に
 よる長編デビュー作となるドキュメンタリー。ボスニア・ヘルツェゴビナの首都サラ
 エボの近郊にあるブレザ炭鉱で、カメラを手に坑夫たちとともに地下300メートルの
 場所に降り立ち、重機が発するけたたましいノイズの中、深い闇の中で唯一の光源と
 なるヘッドランプの光を頼りに黙々と作業する坑夫たちの生々しい姿を見つめていく。"
ドキュメンタリー、映像詩。緊張感がまだ少し足りないか、自分に見る準備ができていなかったか。
この映像の世界に入り込めなかった。[新:日4/外1-旧:日4/外9]   
02.23ザ・ルーム・ネクスト・ドアヒューマントラストシネマ
有楽町
シアター1
☆☆☆☆ 2024年スペイン,ペドロ・アルモドバル監督脚本,シーグリッド・ヌーネス原作,ティルダ・スウィントン,ジュリアン・ムーア,
ジョン・タートゥーロ,アレッサンドロ・ニヴォラ 第81回ベネチア国際映画祭金獅子賞受賞
英語発声 原題:THE ROOM NEXT DOOR カラー,107分
癌のため余命わずかの女性が安楽死をしようとする。そんな自分の死を隣室にいて
看取りを依頼される友人。二人の女性の人生を少し振り返りながら、死を待つ物語。
演出の描写力、女優ふたりの存在感、とくにティルダ・スウィントンはいい。いつまでも見て
いたい映画の空間がいい。[新:日4/外2-旧:日4/外9]   
02.24ゆきてかへらぬTOHOシネマズ
錦糸町
オリナス
スクリーン7
☆☆☆ 2025年日本,根岸吉太郎監督,田中陽造脚本,岩代太郎音楽,広瀬すず,木戸大聖,岡田将生,
田中俊介,瀧内公美,藤間爽子   カラー,128分,キノフィルムズ
実在の女優・長谷川泰子と学生詩人・中原中也、文芸評論家・小林秀雄の三角関係。
泰子と中也の狂気的な恋愛感情に、落ち着いた感じの小林が絡む。
私には、主演ふたりの広瀬すず,木戸大聖の存在感のなさが残念に感じられた。
この二人ではないキャスティングだったら、大正時代の男と女、いや、違う役者でもこの少し
若すぎる男と女の描写はむずかしいかなと思うが。
演技に見ていられなさを感じつつも、実話の重みか、脚本のうまさか、演出のうまさか、
見ている映画の世界はただならぬと思えた。[新:日5/外2-旧:日4/外9]   
03.01ブルータリストTOHOシネマズ
日比谷
スクリーン9
☆☆ 2024年アメリカ/イギリス/ハンガリー,ブラディ・コーベット監督脚本,モナ・ファストヴォールド脚本,
エイドリアン・ブロディ,フェリシティ・ジョーンズ,ガイ・ピアース
原題:THE BRUTALIST  215分(3時間35分)
この映画に入り込めず。実在の建築家の半生を描いたようだが、ホロコーストから逃れる様は
映画では描写なし。アメリカに渡って、金持ちの要請で、ある建築物を設計、施工するのが
主たる話。見ていて飽きない作りだが、どこが映画としていいのかわからず。
途中インターミッションの休憩が15分入る。長い映画だが感心なところは省略した描写のようで、
面白みが感じられなかった。[新:日5/外3-旧:日4/外9]   
03.02ジュ・テーム、ジュ・テーム角川シネマ有楽町☆☆☆ 1968年フランス,アラン・レネ監督脚本,ジャン・ボフティ撮影,クシシュトフ・ペンデレツキ音楽,
クロード・リッシュ,オルガ・ジョルジュ=ピコ,アヌーク・フェルジャック
原題:JE T'AIME, JE T'AIME   カラー,94分
SF、タイムトラベルもの。主人公がある装置で過去に戻るが、すぐに現在に戻る。
過去のシーンが断片的に描写される。そこには時間はない。瞬間的な数分間を、
断片的に映像として見せる。見るほうは訳がわからなく、ただただその断片的な
映像を目にするだけ。ヌーベルヴァーグ到来と同じくして現れたセーヌ左岸派の映画なる
ところか。アラン・レネの45歳頃の作品。[新:日5/外3-旧:日4/外10]   
03.07月曜日のユカ国立映画アーカイブ
地下1階
小ホール
☆☆☆ 【NFAJコレクション 2025 春 ――横浜と映画】
1964年日本,中平康監督,安川実原作,斉藤耕一,倉本総脚本,山崎善弘撮影,黛敏郎音楽,
加賀まりこ,中尾彬,梅野泰靖,日野道夫,波多野憲,ウィリアム・バッソン,ハロルド・S・コンウェイ,
山本陽子,加藤武,北林谷栄
日活作品,モノクロ,ワイド,93分,35mm上映
映画紹介文−(国立映画アーカイブHPより)
”18歳のユカ(加賀)は修(中尾)と付き合いながら、船荷会社を経営するパパ(加藤)
 の愛人であり、ほかにも大勢の男たちと関係をもっている。あるとき、ユカはパパから
 お願いごとをされ…。本牧出身の安川実(ミッキー安川)が地元でまことしやかに語り
 継がれる女性の人生から着想した物語。『危いことなら銭になる』(1962)、『砂の上
 の植物群』(1964)など横浜の風景をスタイリッシュに切り取る才人・中平康のセンス
 が冴えわたる。
 【POINT】根岸本牧地区の米軍住宅やホテル・ニューグランドが徹頭徹尾モダンなタッチ
 でとらえられ、加賀まりこのコケティッシュな魅力とあいまって印象を残す。その背景
 には、オンリー(上級軍人の専属娼婦)だった母親や隣家に住む少女の存在など、やは
 り横浜を舞台とする中平の『混血児リカ』(1972)同様、「国際都市」というキャッチ
 フレーズには回収しえない混成文化のまち・横浜の生活史が垣間見える。”
日活ヌーヴェル・ヴァーグ。従来の映画の描写とは異なり、映像を固定してセリフを語らせたり、
ジーン・セバーグかアンナ・カリーナを想起させる加賀まりこのコケティッシュな魅力満載。背中のヌードシーンや
下着だけのシーンや、そもそも役柄からして性的。少し驚きである。
原作者、脚本家2名、音楽、監督、撮影者も精鋭者がそろった作品か。
”月曜日のユカ』の撮影時の現場では既に中平は泥酔状態で実質監督したのは斎藤耕一
(脚本・スチルカメラ)であったという。”とWikipediaには記載あり。
[新:日5/外3-旧:日5/外10]   
03.08バーク・ロウシネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【映画は戦場だ! サミュエル・フラーの映画魂】
1952年アメリカ,サミュエル・フラー監督製作脚本,ジャック・L・ラッセル撮影,ポール・ダンラップ音楽,
ジーン・エヴァンス,メアリー・ウェルチ,ベラ・コヴァックス,ハーバート・ハイズ,ジョージ・オハンロン,J・M・ケリガン,フォレスト・タイラー
原題:Park Row モノクロ,スタンダード,83分,デジタル上映 日本劇場未公開
映画紹介文−(シネマヴェーラ渋谷HPより)
”1880年代のNY。ジャーナリズムが産声を上げたパーク・ロウを舞台に、グローブ社を
 立ち上げたミッチェルとスター社のハケットの熾烈な戦いを描く。元新聞記者フラー
 渾身のブン屋魂の物語。印刷革命とも言えるライノタイプ機にも焦点を当てている。
 抗争の過剰さや暴力の生々しさはB級作品ならではだが、セットと美術はまさにA級。
 ハイ・テンションで突っ走る傑作。”
当たり前だが、まじめな作品。古株の新聞社スターと新参者の新聞社グローブの争いを、
暴力沙汰と新聞紙面の記事で描く。印刷の歴史に触れつつ物語を展開するのはさすがハリウッド
のエンタメ力か。活字、タイピング、印刷機の様が興味深い。最後のエピソードとしてニューヨークの自由
の女神建設のための募金の話あり。少し史実に基づいてでもいるのだろうか。
「パーク・ロウ」とはニューヨークの新聞社が集中している通りの名前らしい。
[新:日5/外3-旧:日5/外11]   
03.09鬼軍曹ザックシネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【映画は戦場だ! サミュエル・フラーの映画魂】
1951年アメリカ,サミュエル・フラー監督製作脚本,アーネスト・ミラー撮影,ポール・ダンラップ音楽,ジーン・エヴァンス,
ロバート・ハットン,スティーブ・ブロディ,ジェームズ・エドワーズ,リチャード・ルー,シド・メルトン,リチャード・モナハン
原題:The Steel Helmet モノクロ,スタンダード,84分,デジタル上映
日本初公開日:1951/08/03(東宝)
映画紹介文−(シネマヴェーラ渋谷HPより)
”朝鮮戦線で隊が全滅したザック(ジーン・エヴァンス)が戦災孤児に助けられる。
 2人は軍医や森で迷った一団と合流するが…。朝鮮戦争中に作られた低予算映画だが、
 古寺に立て篭った彼等が1人、また1人と殺され、戦災孤児まで失ったザックの精神が
 崩壊するハードな展開は明らかに反戦的。初めて日系米人で構成された422部隊に言及
 した作品であり、アジア人だけでなく黒人医師の口から公民権運動が予言されるなど、
 白人至上主義への批判も含んでいる。”
ヘルメットのクローズアップにタイトルロールが流れる。そのままヘルメットをかぶったザック軍曹の顔が画面に
現れ、まわりの死体の中を這いつくばって前進する。そこに南朝鮮の子供が登場。
かくして、朝鮮戦争下で朝鮮の地を移動する数人のアメリカ兵たちが描かれる。
寺の銅像の顔が異様なのが目に付く。仏教の象ではないような顔をしているのは、
ハリウッド映画だからだろうか。[新:日5/外3-旧:日5/外12]   
03.12孔雀の園TV(YouTube)☆☆ 1951年日本,島耕二監督,丹羽文雄原作(「東京の薔薇」),館岡謙之助脚本,平野好美撮影,
兒井英生製作,齊藤一郎音楽
木暮実千代(松竹,浅沼,婦人相談部),二本柳寛(渋川,五味証券専務),宇佐美諄(瓜生,記者),
大谷伶子(副島ルミ,女性カメラマン),入江たか子(特別出演,五味社長),香川京子(浅沼の妹),
柳永二郎(山崎),三津田健(文学座,岡島,財閥?),日守新一(丸田社長,悪役)
新東宝配給作品 新東宝/兒井プロダクション提携作品 モノクロ 70分
新東宝【公式】チャンネル配信【入江たか子没後30年追悼・2週間限定無料配信】
”兜町の証券会社で働く木暮実千代が先代社長の未亡人とともに会社乗っ取りの陰謀を
 粉砕せんと奮闘する様を描いたドラマ”(他者レビュー引用)
茅場町あたりの証券会社の話であることに興味深さを感じる。
当時の東京証券取引所を描写しているような株取引の活気も興味深い。
小暮美千代と入江たか子が会社を守ろうとする様や、脇役として女性カメラマンの存在、
さらに主人公木暮の家族として妹の配役があり、女性映画として興味深い。
岡島なる人物の住んでいるところが箱根の小涌園あたりというのも興味深い。
入江たか子はタイトルで特別出演と記載されている。なぜ特別出演なのかはわからない。
入江たか子40歳頃の作品。Wikipediaによるとその頃、パセドウ病の手術を受けて命を
とりとめたとある。[新:日5/外3-旧:日6/外12]   
03.15アリゾナのバロンシネマヴェーラ渋谷☆☆ 【映画は戦場だ! サミュエル・フラーの映画魂】
1950年アメリカ,サミュエル・フラー監督脚本,カール・K・ヒットルマン製作,ジェームズ・ウォン・ハウ撮影,ポール・ダンラップ音楽,
アーサー・ヒルトン編集,ヴィンセント・プライス,エレン・ドリュー,ウラジミール・ソコロフ,ボーラ・ボンディ,リード・ハドレー,ロバート・バラット
原題:The Baron of Arizona  モノクロ,スタンダード,97分,デジタル上映 日本劇場未公開
映画紹介文−(シネマヴェーラ渋谷HPより)
”アリゾナ準州を手に入れるため、孤児をスペイン貴族の末裔に仕立てあげた実在の
 詐欺師がモデル。文書偽造のために修道院で数年過ごし、女性を利用しながら目標
 達成。成長した孤児と結婚して男爵を名乗り、政府と対立する詐欺師(ヴィンセン
 ト・プライス)。彼の嘘を暴いた文書偽造鑑定家との駆け引きも見どころ。乾燥し
 たアリゾナではまれな雨から始まり雨で終わる、大いなる夫婦愛の物語でもある。”
地味な作品。アリゾナ州発足の裏話。前半は詐欺の嘘の証拠作りの様を丁寧に描写、ここが
面白いところなのだが、自分はうまく映画に入れず。ラストは群衆が主人公の詐欺師たちを
襲う乱闘シーン。[新:日5/外3-旧:日6/外13]   
03.22ANORA アノーラ新宿ピカデリー
シアター3
☆☆ 2024年アメリカ,ショーン・ベイカー監督脚本編集,マイキー・マディソン,マーク・エイデルシュテイン,ユーリー・ボリソフ
カラー,139分,R18+ ビターズ・エンド  ユニバーサル映画 原題:ANORA
第77回カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞
第97回アカデミー賞作品賞,監督賞,主演女優賞,脚本賞,編集賞受賞
性的描写が出だしから続き、そのうちロシアの富豪の息子と主人公アニーの繋がり、結婚と
ノンストップな勢いで映画は続く。結婚に反対の富豪の親の部下が、ふたりを引き離そうと
するあたりも連続する暴力描写なのだが、このあたりから少しだけコメディぽくなる。
自分にはこのセクシュアルな映画のどこがいいのか全くわからず。
アノーラは主人公アニーの本名。[新:日5/外4-旧:日6/外13]   
03.23ミゼリコルディアイメージフォーラム
シアター2
(地下)
☆☆☆ 〈特集上映〉アラン・ギロディ監督特集
2024年フランス,アラン・ギロディ監督脚本,フェリックス・キシル,カトリーヌ・フロ,ジャン=バティスト・デュラ,ジャック・ドゥヴレイ
103分,カラー,2.35,5.1 日本語字幕:手束紀子 原題:MISERICORDIA
第77回カンヌ国際映画祭プレミア部門正式出品,ルイ・デリュック賞,カイエ・デュ・シネマ誌ベストテン第1位
車の運転席からの映像がタイトルロールとともにしばらく映される。車が着いた村では、
パン屋の主人が亡くなっている。車を運転してきた主人公は、以前このパン屋で働いて
いて、世話になったパン屋を見送るためにやってきたようだ。
主人公とパン屋の家族、村の孤独な野暮ったい男、牧師との人間関係が徐々に見えてくる。
過去に何があったかは明確には表現されない。パン屋の息子(妻子あり)が村に長居する
主人公になぜ帰らないのだと責める。自分の母に気があるのかとか、パン屋を継ぐのか
とか因縁をつける。そんな二人が喧嘩して、主人公はパン屋の息子を殺してしまう。
主人公が同性愛者であることが見えてくる。殺害現場を見たと思われる牧師が、主人公を
愛すると語り、殺人事件を隠す。このあたりは少し滑稽に描写される。
田舎の人間関係を淡々と描写し、殺人事件が起きても(映画では失踪事件と扱われるの
だが)大騒ぎな描写はない。主人公は裸の牧師のベッドに隠され、ラストはパン屋の未亡人の
ベッドに助けを求め、からだの触れ合いを求めるが、未亡人は”まだはやい”と言う。
ミゼリコルディアとは「慈悲」という意味のようだ。[新:日5/外5-旧:日6/外13]   
03.29間奏曲YEBISU
GARDEN
CINEMA
スクリーン1
☆☆☆☆ 【ダグラス・サーク傑作選】
1957年アメリカ,ダグラス・サーク監督,ダニエル・フックス,フランクリン・コーエン,イネス・コック,ドワイト・テイラー脚本,
ジェームズ・M・ケイン原作,ウィリアム・H・ダニエルズ撮影,フランク・スキナー音楽,ロス・ハンター製作,
ジューン・アリソン(ヘレン),ロッサノ・ブラッツィ(指揮者トニオ),マリアンネ・コッホ(トニオの妻レニ),
フランソワーズ・ロゼー(ラインハルト伯爵夫人),ジェーン・ワイアット,キース・アンデス(モーリー青年医師),
フランセス・バージェン
カラー,シネマスコープサイズ,89分,ユニヴァーサル・ピクチャーズ作品 原題:Interlude
日本初公開:1957/11/06
主催:マーメイドフィルム,コピアポア・フィルム
(c)1957 Universal Pictures Co. Inc.
RENEWED 1985 by Universal City Studios, Inc. All Rights Reserved.
映画紹介文引用−(今上映の公式サイトより)
”新しい生活を夢見てドイツに赴任したヘレンは、同じアメリカ人医師モーリーから
 言い寄られる一方、コンサートホールで指揮者トニオに出会う。当初は不遜なトニオ
 の態度に反感を覚えるものの、次第に彼の孤独や優しさに触れて恋心を抱くように
 なるヘレン。しかしトニオには病魔に冒された妻がいることが分かり、ヘレンはある
 決断を下す。ミュンヘンとザルツブルグの美しい風景をバックに、ふたりの男性の間
 で揺れ動くアメリカ人女性の戸惑いと選択。『心のともしび』(53)、『悲しみは空
 の彼方に』同様、ジョン・M・スタール監督作のリメイク。”
1937年製作のジョン・M・スタール監督作「明日来りなば」のリメイクらしい。主演のふたりは、
「グレン・ミラー物語」のジューン・アリソンと「南太平洋」のロッサノ・ブラッツィ。
1917年生まれのジューン・アリソンは当時40歳、ロッサノ・ブラッツィは1916年生まれなのでジューンと同じ
年代。ちなみにブラツィの病気の妻役のマリエンネ・コッホはドイツ人の女優さんのようで、1931年
生まれで当時26歳。ジューン・アリソンは30代に見えるが、ロッサノ・ブラツィは50代に見えてしまう。
恋愛ものの欧米映画にありがちなのだが。ジューン・アリソンの眼差しの美しさに惹かれる。
不倫ものではあるが、いったんあきらめようとしつつ、それでも恋しようとする女性だが、
結局は別れを選択する。クラシック風の音楽に奏でるジューン・アリソンの恋心。男の妻が入水自殺を
しようと河の中へ入っていくところを、救おうとしてアリソンも河の中へ、情熱の物語を
象徴するようなシーン。90分以内に納まる脚本と美しき演出にうれしくなる。
ふたりの男性の間で揺れ動く女性という紹介は、違うと思う。あくまでも主人公は不倫
関係のふたりであり、外国で出会った男性に心惹かれて、付き合う過程で病気の妻がいる
ことを知り、どうしたらいいのかと悩む女性の物語である。
”'56年にオーストリアのザルツブルグで開催されたモーツァルト生誕200年記念の
音楽祭を背景にした、米映画お得意の観光メロドラマ。”(allcinemaサイト)という紹介文
もあり。公開当時は外国旅行中に恋に落ちる女性の観光メロドラマというジャンルか。「旅情」
「慕情」。[新:日5/外5-旧:日6/外14]   
03.29翼に賭ける命YEBISU
GARDEN
CINEMA
スクリーン1
☆☆☆☆ 【ダグラス・サーク傑作選】
 上映終了後,渋谷哲也氏(日本大学文理学部教授/ドイツ映画研究)トークあり
1957年アメリカ,ダグラス・サーク監督,ジョージ・ザッカーマン脚本,ウィリアム・フォークナー原作,フランク・スキナー音楽,
アーヴィング・グラスバーグ撮影,ロック・ハドソン,ロバート・スタック,ドロシー・マローン,ジャック・カーソン
モノクロ,シネマスコープサイズ,91分,ユニヴァーサル・ピクチャーズ作品 原題:The Tarnished Angels
日本初公開:1958/03/12
主催:マーメイドフィルム,コピアポア・フィルム
(c)1957 Universal Pictures Co. Inc.
RENEWED 1985 by Universal City Studios, Inc. All Rights Reserved.
映画紹介文引用−(今上映の公式サイトより)
”妻のラヴァーン、整備士ジッグスとともに飛行ショーで生計を立てている第一次大戦の
 英雄ロジャー。彼らを取材した新聞記者バークは、愛憎が複雑に絡み合うこの「ファミ
 リー」にのめり込んでいき、ラヴァーンと心を通わせるようになるが……。フォークナー
 の「標識塔」を原作に、『風と共に散る』とほぼ同じキャストで映画化したサークの傑作。
 家族も自分の命も顧みない破滅的な男と、彼に振り回されながらも信念を貫こうとする
 人々を陰影に富んだ映像で描き出す。“標識塔”スレスレに飛ぶ飛行機と群衆をとらえた
 レースシーンはまさに圧巻。”
モノクロで描く飛行ショーの男と女に、新聞記者ロック・ハドソンが絡む。夫婦の子供(男の子)が登場する
ので、少し異質な家族ものの映画ともいえる。濃厚なドロシー・マローンが画面をさらっていく。
愛する夫と口喧嘩しながらも、言いなりのように生きる妖艶な女性。妻をとある男のところ
に行かせ、なんとか窮地を逃れようとする男。この女性に好意を寄せるロック・ハドソン扮する記者。
サークが「間奏曲」の次に撮った作品。
上映後の渋谷哲也氏の話は、サーク作品はいびつな家族関係を描いている。当時のハリウッド映画と
して一見家族愛を描いているように見えるが、実際にはこの映画の家族のように離れ離れに
なる家族の様を描いている。それが後日評価されて、ファスビンダーのいびつな映画につながって
いるとのこと。ドイツ生まれの監督は舞台の演出をしていたが、ナチスから多くの映画人がアメリカに
逃れ、手薄になったドイツ映画の担い手となった。ナチスの信用を得ていたが、アメリカに行くことに
なったとか。渋谷氏の話は自分が知らない話であり、興味深かったが、サーク映画の魅力に通じ
る話ではなかったかと思う。[新:日5/外5-旧:日6/外15]   
03.30緋牡丹博徒
お竜参上
丸の内TOEI
スクリーン1(1階)
☆☆☆☆ 『昭和100年映画祭 あの感動をもう一度』
1970年日本,加藤泰監督脚本,鈴木則文脚本,赤塚滋撮影,斎藤一郎音楽,井川徳道美術,
俊藤浩滋,日下部五朗企画,藤純子,菅原文太,嵐勘十郎,長谷川明男,若山富三郎,山城新伍,
沼田曜一,汐路章,山岸映子,三原葉子,安部徹,名和宏,天津敏,京唄子,鳳啓助
カラー,ワイドサイズ,99分,東映京都
“緋牡丹博徒”(全8作)シリーズ第六作。再見。
前半部に、ワンシーンツーカット(こちら側からと、向こう側から切り返しが1回あり)の芝居あり。
それは、お竜が知り合いの目の良くない若い女性を探して、その女性がみつかるくだりの
シーンなのだが、演者数人がひとつの画面内で、画面手前から置くまでに位置し、演じるシーン
が圧巻である。昨年12月に見た「車夫遊侠伝 喧嘩辰」にも同様の芝居シーンがあったと記憶する。
今戸橋(丸いだるま橋)の雪のシーン、藤純子と菅原文太のシーンも見もの。[新:日5/外5-旧:日7/外15]   
04.04悲しみは空の彼方にYEBISU
GARDEN
CINEMA
スクリーン1
☆☆☆☆ 【ダグラス・サーク傑作選】
1959年アメリカ,ダグラス・サーク監督,エリナー・グリフィン,アラン・スコット脚本,ファニー・ハースト原作,ラッセル・メディ撮影,
ジョセフ・ガーシェンソン,フランク・スキナー音楽,ミルトン・カラス編集,ロス・ハンター製作,
ラナ・ターナー(ローラ・メンデス),ファニタ・ムーア(アニー黒人女性),ジョン・ギャヴィン(スティーブ),
サンドラ・ディー(ローラの娘スージー16歳),スーザン・コーナー(アニーの娘サラ・ジェーン18歳),
トロイ・ドナヒュー,ダン・オハーリヒー,ロバータ・アルダ,マハリア・ジャクソン,アン・ロビンソン
シネマスコープ,カラー,125分,ユニヴァーサル・ピクチャーズ作品 原題:Imitation of life
日本初公開:1959/05/26
主催:マーメイドフィルム,コピアポア・フィルム
(c)1959 Universal Pictures Co. Inc.
RENEWED 1975 by Universal City Studios, Inc. All Rights Reserved.
映画紹介文引用−(今上映の公式サイトより)
”住む家のない黒人女性アニーを女中として雇い、共同生活を始めたローラ。一人娘を
 持つシングルマザーという同じ境遇のふたりは互いを信頼し、娘たちも実の姉妹の
 ように育つが、白人の父を持つアニーの娘サラジェーンは母に複雑な思いを抱いている。
 ローラは女優として成功、二組の家族は経済的に恵まれるようになるものの、葛藤を
 抱えたまま美しい女性に成長したサラジェーンは家を出てしまい……。人種差別や
 ショービジネス界の醜さを描きながらも、限りない人間への愛に満ちた代表作のひとつ。
 サーク最後の長編作品で、この後アメリカを離れスイスへとわたった。”
1934年「模倣の人生」(ジョン・M・スタール監督,クローデット・コルベール主演)のリメイク。
第32回アカデミー賞(1960年)助演女優賞ノミネート、スーザン・コーナー,ファニタ・ムーア
第17回ゴルデングローブ賞(1960年)最優秀助演女優賞受賞、スーザン・コーナー。
最優秀助演女優賞ノミネート、ファニタ・ムーア
2組の母と娘が同居をはじめ、ひとつの家族として暮らす。前半はラナ・ターナー扮する女性が
若い男性と恋するが、自分の夢を優先する。エージェントからセクハラまがいで仕事を紹介されるが、
凛とした態度ではねかえす。しかし、演劇作家に才能を認められ、その男性についていく
ことになり、女優として成功する。10年が経過し、暮らしは豊かになるが、これが自分の
夢の実現なのかと立ち止まる。10年前の恋人と再会し、新たな人生を歩もうとする。
もう一つの母と娘。母は黒人であるが、白いはだに生まれた娘は自分の血が黒人であること
と葛藤し、親元を離れていく。女性としての生きざま、黒人差別の中で生きること。ラスト
は黒人の母が病で倒れて亡くなる。黒人女性の希望を叶えて、壮大な葬式が描かれる。
最後は泣けてくる。女性の自立、人種差別の問題、おおなたを振るうかのような演出に
すなおに感動する。[新:日5/外5-旧:日7/外16]   
04.05風と共に散るYEBISU
GARDEN
CINEMA
スクリーン1
☆☆☆☆ 【ダグラス・サーク傑作選】
1957年アメリカ,ダグラス・サーク監督,ジョージ・ザッカーマン脚本,ロバート・ワイルダー原作,ラッセル・メティ撮影,
フランク・スキナー音楽,ラッセル・F・ショーエンガース,アルバート・ザグスミス製作,ヴィクター・ヤング主題歌,サミー・カーン作詞
ロック・ハドソン,ローレン・バコール,ロバート・スタック,ドロシー・マローン,
ヴィスタサイズ,カラー,100分,ユニヴァーサル・ピクチャーズ作品 原題:Written on the Wind
日本初公開:1956/12/07 
主催:マーメイドフィルム,コピアポア・フィルム
(c)1956 Universal Pictures Co. Inc.
RENEWED 1984 by Universal City Studios, Inc. All Rights Reserved.
映画紹介文引用−(今上映の公式サイトより)
”石油王として名高いハドリー家の会社で働くミッチは、放蕩者の御曹司カイルと幼馴染み。
 カイルの妹マリリーはミッチに恋焦がれているものの、ミッチはカイルの新妻ルーシーに
 密かに思いを寄せていた。ルーシーのためにアルコールを断ち、生活を改めようとして
 いたカイルだったが、自分が子供を産めないと知って自暴自棄になり、やがて悲劇が訪れる。
 テキサスの荒涼とした大地をスポーツカーが切り裂く冒頭から、アクセル全開で駆け抜ける
 あまりに激しい四角関係の行方。マリリーに扮したマローンがアカデミー賞助演女優賞を
 獲得。”
第29回アカデミー賞(1957年)助演女優賞受賞、ドロシー・マローン
第14回ゴルデングローブ賞(1957年)助演女優賞ノミネート、ドロシー・マローン
翌年1957年、ローレン・バコールを除いたほぼ同じスタッフとメインキャストで映画『翼に賭ける命』が
製作されたとのこと。
「翼に賭ける命」のドロシー・マローン同様、この「風と共に散る」のマローンもいい。悪女的な役を
妖艶な存在感で演じている。石油王一家の兄妹、そこにバコール扮する女性が口説き落とされて
結婚、家族の一員となるが、子供ができないことを背景に、一家は崩壊。バコールは一家から
出ていき、そこにロック・ハドソンが付きそう。家族のドラマ、破綻する家族。D・サーク映画の刻印か。
原題Written on the Windの意味はわからない。[新:日5/外5-旧:日7/外17]   
04.07天が許し給うすべてYEBISU
GARDEN
CINEMA
スクリーン1
☆☆☆☆ 【ダグラス・サーク傑作選】
1955年アメリカ,ダグラス・サーク監督,ペグ・フェンウィック脚本,エドナ・リー,ハリー・リー原作,ラッセル・メティ撮影,
フランク・スキナー,ジョセフ・ガーシェンソン音楽,ロス・ハンター製作,フランク・グロス編集,
ジェーン・ワイマン(ケリー),ロック・ハドソン(ロン),アグネス・ムーアヘッド(サラ),コンラッド・ネイジェル(ハーヴェイ),ヴァージニア・グレイ(アリダ)
ヴィスタサイズ,テクニカラー,89分,ユニヴァーサル・ピクチャーズ作品 原題:All That Heaven Allows
日本劇場未公開 
主催:マーメイドフィルム,コピアポア・フィルム
(c)1955 Universal Pictures Co. Inc.
RENEWED 1983 by Universal City Studios, Inc. All Rights Reserved.
映画紹介文引用−(今上映の公式サイトより)
”郊外の邸宅に住む未亡人ケリー。大学生の子供たちは家を出て子育てもひと段落、友人にも
 恵まれ気ままな一人暮らしを満喫していた。ある日、若い庭師ロンと出会う。最初は言葉を
 交わす程度だったが、真剣に愛し合い結婚を考えるようになる。しかし知人や子供たちから
 理解されず、悩んだ末に別れを切り出すが……。何不自由なく生活してきた女性が、周囲の
 好奇な目や反発にさらされながらも確かな一歩を踏み出すまで。テクニカラーの鮮烈な色彩、
 周到に計算された構図や美術など、映画芸術のお手本としても今なお燦然と輝く古典的名作。”
Wikipediaより
・ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの映画『不安と魂』(独:Angst essen Seele auf)
 やトッド・ヘインズの映画『エデンより彼方に』は、この作品を元に制作されている。
・前年(1954年)製作の映画『心のともしび』とスタッフ・キャストがほぼ同じである。
・原題は、ジョン・ウィルモット (第2代ロチェスター伯)の詩「Love and Life」の最後の一行
 から取られた。
未亡人が自分より若い庭師と恋仲になり、結婚しようとするが、息子と娘に反対される。
また、地元の社交界という世間からも冷たい視線を浴びる。自分の気持ちと子供たちのこと、
世間からの目線と葛藤する女性。しかし、男性が事故にあったことを切っ掛けに自分の気持ち
に素直になる。再び前に進もうとする二人に、冬の窓越しに鹿が祝福するかのように映される。
典型的なモラルとの葛藤によるメロドラマ。夫に先立たれた家族3人に、妻の新たな恋人が加わろうと
するが、子供たちは一人立ちの道へ進むことで、今までの家族は離れていき、新たな家族が
作られるというストーリーは、ダグラス・サーク映画の刻印なのか。男と女のメロドラマだが、家族の物語でも
ある。[新:日5/外5-旧:日7/外18]   
04.08霧子のタンゴTV(YouTube)☆☆☆ 1963年日本,滝沢英輔監督,沢村勉脚色,沢野久雄原作「河の涯」,横山実撮影,伊部晴美音楽,
松原智恵子(待井千代),山内賢(菊川明),清水将夫(大矢木亮三),南田洋子(千代の姉・多恵),
小杉勇二(亮三の父・大矢木俊一),内藤武敏(バーテン・永田三郎),南寿美子(雨宮ふみ),
松本克平(千代の祖父・六助),奈良岡朋子(染井鶴),フランク永井(歌手フランク)
モノクロ,86分,シネマスコープサイズ,製作配給:日活
【公式】日活フィルム・アーカイブ
ロケ地:【東京都】台東区(隅田川、吾妻橋、駒形橋、厩橋、蔵前橋)/中央区(銀座、西銀座)
【長野県】軽井沢町
ストーリー引用―(日活ホームページより)
”千代はナイトクラブに勤めていたが、クラブの経営者の息子・俊一が店で二十万円を紛失し、
 その嫌疑をかけられてしまう。千代の無実を信じてくれるのはバーテンの明だけだった。
 千代は店を解雇されるが、その翌日、酔った俊一がバーに置き忘れていた二十万円が出てくる。
 自責の念にかられた俊一は父親の亮三にいきさつを話し、千代は亮三の経営する製靴会社で働
 くことになる。千代のことを気に入った亮三は、千代を俊一の嫁にしたいと考え、亮三の橋渡
 しで千代と俊一は交際するようになる。千代の気持ちを確かめにいった明は、路地で接吻して
 いる千代と俊一を目撃すると、千代の弁解も聞かずに「君と絶交だ!」と叫んで走り去ってし
 まう。千代は明と別れて初めて自分が本当に愛しているのは明だったと気づくのだった…。”
※上記で菊川明(山内賢)の職業がバーテンとあるが、正確にはナイト・クラブ“トレド”のコック。トレドを辞め
 たあと、バーテンの永田(内藤武敏)の紹介で中華食堂で働く。主人公待井千代(松原智恵子)は
 ナイトクラブ"トレド"(TOLEDO)のクローク係。
主人公は畳屋の自宅から佃島の渡し船に乗って通勤。この渡し船を見れたのはうれしい。
韓国ドラマ「秋の童話」の渡し船を想う。ナイトクラブ"TOLEDO"の隣にコージーコーナーが映っていた。
[新:日5/外5-旧:日8/外18]   
04.11逃走ユーロスペース2☆☆☆ 2025年日本,足立正生監督脚本,寺脇研企画協力,山崎裕撮影,大友良英音楽,
古舘寛治,杉田雷麟,タモト清嵐,中村映里子,吉岡睦雄,松浦祐也,川瀬陽太,足立智充
カラー,114分,スタンダードサイズ 配給製作:太秦
やさしい描き方と感じた。赤軍派の逃走はもっと大変だったのではないかと思っていたが、
この映画の描き方はやさしい。まるで何の苦労もないかのようだ。支援者はいなかったのか。
金銭的に窮乏していたのではないか。身分証明を求められる場はなかったのか。
就職はアルバイトでも簡単に見つかるのか。恋愛はしなかったのか。そういう下世話な
心配は論外なのか。逃げ延びることが闘争の明しなのか。[新:日6/外5-旧:日8/外18]   
04.12ミッキー17MOVIX亀有
シアター1
☆☆☆☆ 2025年アメリカ,ポン・ジュノ監督脚本,エドワード・アシュトン原作(「ミッキー7」),ダリウス・コンジ撮影,チョン・ジェイル音楽,
ロバート・パティンソン,ナオミ・アッキー,スティーヴン・ユァン,トニ・コレット,マーク・ラファロ
カラー,137分  原題:MICKEY 17  配給:ワーナー・ブラザース
SF映画である。何度でもコピーして作られる人間は宇宙の果てで、実験人間となって何度も
創成される。宗教的な権力者の宇宙船の目的地には、宇宙人ならぬ知能を持つ生物(動物)が
存在し、その動物との闘いが描かれるが、知的生物には悪意はないとか、翻訳機でつたない
ながらも会話ができたりする。このクルーピーと名付けられ生物の形態には、自分は気持ち悪く
なってしまうが。未知との遭遇、クローン人間の問題を背景にしたSFエンタメ映画とも言えようか。
ポン・ジュノ監督作品には「グエムル-漢江の怪物-」(2006),「母なる証明」(2009),「スノーピアサー」
(2013),「パラサイト 半地下の家族」(2019)などがある。[新:日6/外6-旧:日8/外18]   
04.16四十二番街シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【プレコード・ハリウッドU】
1933年アメリカ,ロイド・ベーコン監督,ブラッドフォード・ロペス原作,ライアン・ジェームズ,ジェームズ・シーモア原作,ソル・ポリト撮影,
バスビー・バークリー振付,アル・デュービン作詞,ハリー・ウォーレン作曲,
ワーナー・バクスター,ビービー・ダニエルス,ルビー・キーラー,ジョージ・ブレント,ディック・パウエル,ジンジャー・ロジャース
モノクロ,スタンダード,89分,ワーナー・ブラザース映画  16mm上映 原題:42nd Street 
日本初公開日:1933年6月
映画紹介文引用−(シネマヴェーラ渋谷ホームページ)
”1930年代初期流行したバック・ステージ・ミュージカルの決定版。主演女優が足を怪我して
 代役(ルビー・キーラー)となって成功する話で、多くの劇中歌がヒットした。バスビー・
 バークレーの万華鏡的ダンス映像も見もの。”
映画紹介文引用−(allcinemaより)
”ブロードウェイの大物製作コンビ、ジョーンズ&バリーが新作に乗り出すという噂で町は持
 ちきり。演出は稀代のヒット・メイカー、ジュリアン・マーシュ(バクスター)で、財産を
 ウォール街につぎ込んで身心とも疲れ果てた彼は、これを“遺作”にと張り切っている。主
 演は、スポンサーのデュラン氏の依頼で彼ご執心のスター、ドロシー・ブロック。彼女には
 よりの戻りかかったかつてのパートナー、パットがいたが、ジュリアンは出資者の機嫌を損
 ねてショウをオシャカにされてはたまらないと、ヤクザを雇って彼にドロシーに近づかない
 ように脅しをかける。オーディションでコーラス・ガールの一人に選ばれたペギー(キーラ
 ー)は新進歌手のビリー(パウエル)に一目惚れされるが、稽古中倒れた所を親切に介抱し
 てくれたパットを憎からず思う。彼に送られ下宿に帰った所を大家に誤解され追い出しを喰
 らうと、彼女に行くあてはなく金もない。仕方なくパットの部屋に世話になる。うたた寝の
 彼女に少し怪しい気持ちも起こすが、パットの意中にあるのはドロシー一人。紳士的に彼女
 を自分のベッドに寝かすのだったが、そんな二人の仲を疑ったドロシーは彼に別れを告げる。
 しかし、彼の巡業先とショウのオープニング地がたまたま一緒になって、彼と鉢合わせ。そ
 こで二人の仲を裂こうとする企みに、却って彼への想いを強くし、誤って足首を骨折するが、
 にこやかに主役の座をペギーに譲るのだった。
 ……という1時間ちょっとのお話の後に幕を開ける舞台『プリティ・レディ』こそこの映画
 の見もの。列車がまっぷたつに割れ、車内の寝台、新婚カップルのパウエルとキラーをから
 かう唄と踊り。いわゆるB・バークレイ調の群舞(女性の股間越しの奇抜なショット)、キ
 ーラーの機関銃タップ。そして、タイムズ・スクエア一帯の情況を実に映画的につなぎ合わ
 せて構成する、主題歌“42番地”のシークェンス。その30分弱の内容の充実ゆえに本作
 はミュージカル映画史に燦然と記録されるのである。”
”ヘイズ・コード(英語: Hays Code、the Breen Code、Production Code)は、かつてアメリ
 カ合衆国の映画界で導入されていた自主規制条項である。アメリカ映画製作配給業者協会に
 よって1934年から実施され、名目上は1968年まで存続した。映画史上、この条項が実施され
 る以前のハリウッド映画(英語版)をプレコード(pre-code)時代の映画と呼ぶことがある。”
 (ウィキペディアより)
16ミリフィルム上映で古いプリントの上映のようだ。字幕が少し読みづらく、画質も良くはなかった。
自分の体調が良くなかったか、このミュージカル物語を十分に楽しめるには至らなかった。
[新:日6/外6-旧:日8/外19]   
04.18丹下左膳餘話
百萬兩の壺
4K版
丸の内TOEI
スクリーン1
☆☆☆ 【昭和100年映画祭 あの感動をもう一度】
1935年日本,山中貞雄監督,三村伸太郎脚本,安本淳撮影,西悟朗音楽,
大河内傅次郎,喜代三(お藤),沢村国太郎,宗春太郎,山本礼三郎,花井蘭子,深水藤子,阪東勝太郎,
高勢実乗(屑屋役),鳥羽陽之助(屑屋役)
モノクロ,スタンダード,92分,日活京都撮影所 2K上映
2020年東京国際映画祭公開,日活株式会社,独立行政法人国際交流基金共同デジタル復元(4K版)
おもしろい。映像状態もいい。コメディ時代劇。山中貞雄監督の良さは何なのかは、自分にはわか
らないが。この映画を見られたことはうれしい。[新:日6/外6-旧:日9/外19]   
04.18ミス・ダイナマイトシネマヴェーラ渋谷☆☆ 【プレコード・ハリウッドU】
1932年アメリカ,ジョン・フランシス・ディロン監督,エドウィン・J・バーク脚本,ティファニー・セイヤー原作,リー・ガームス撮影,
クララ・ボウ,ギルバート・ローランド,セルマ・トッド,モンロー・オーズリー
モノクロ,スタンダード,89分  原題:Call Her Savage デジタル上映
映画紹介文引用−(シネマヴェーラ渋谷ホームページ)
”自分を笑った男をクララ・ボウが鞭打つ冒頭からショッキング。直情的で暴力的なせいで激動
 の人生を送る一人の女性を共感的に演じるボウが素晴らしい。ネイティブ・アメリカンが重要
 な役割を果たすが、軽薄で享楽的な白人男と対照的に、冷静で知的な人物像として描かれてい
 る。ゲイバーで楽しそうに暴れるボウ、そのエネルギーに圧倒されるプレコード期の代表作。”
白人女性とインディアン男性の娘クララ・ボーが激しい感情で生きる様を描くドラマ。男性とうまく関係を
持つことができない女性。子供(赤ん坊)も火事で失う。街に立ち、自分を売ろうとする女性。
この映画の世界に入ることができなかった。[新:日6/外6-旧:日9/外20]   
04.19恐怖の四人シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【プレコード・ハリウッドU】
1934年アメリカ,セシル・B・デミル監督,バートレット・コーマック,レノア・コフィー脚本,アーノット・E・ロバートソン原作,カール・ストラス撮影,
クローデット・コルベール,ハーバート・マーシャル,メアリー・ボーランド,ウィリアム・ガーガン,レオ・キャリオ,駒井哲,
モノクロ,スタンダード,78分  原題:Four Frightened People デジタル上映  日本公開:1934年6月
映画紹介文引用−(シネマヴェーラ渋谷ホームページ)
”前門のペスト、後門のコレラ。逃げ出した4人は、祖国への道に立ちはだかるジャングルに
 突入するが!?野生や原住民の恐怖、道に迷う案内人、サバイバルの日々の中で何故か咲くロ
 マンスの花…。クローデット・コルベール、ハーバート・マーシャルと豪華な布陣だが、ラ
 ストを浚うのは産児制限論者の資産家夫人。果たして文明は野生に勝てるのか?”
髪を頭にべったりとさせ、眼鏡をかけて登場のクローデット・コルベールが密林の中をさまよい、一緒に
行動する二人の男性と少し三角関係っぽくなったりしているうちに、彼女の髪はブロンドの妖し
いスタイルになり、眼鏡もはずし、見とれる女性に変貌。着ている服も乱れて、滝で全裸で水浴び
をするシーンも出てきて、と映画は展開。ユーモアを交えて密林探検物語となる。
[新:日6/外6-旧:日9/外21]   
04.20街の風景シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【プレコード・ハリウッドU】
1931年アメリカ,キング・ヴィダー監督,エルマー・ライス脚本原作(戯曲),グレッグ・トーランド,ジョージ・バーンズ撮影,
アルフレッド・ニューマン音楽,シルヴィア・シドニー(娘ローズ),ウィリアム・コリアー・ジュニア(青年サム),マックス・マンター,
デイヴィッド・ランドー(父モーラント氏),エステル・テイラー(母モーラント夫人)
モノクロ,スタンダード,80分  原題:Street Scene   デジタル上映  日本公開:1933年1月20日
映画紹介文引用−(シネマヴェーラ渋谷ホームページ)
”原作戯曲をヴィダーがセミ・ドキュメンタリー・タッチで撮った作品。うだるような夏のNY
 のあるアパートの玄関先で繰り広げられるドラマで、住人の噂話から悲劇が起こる。母子家
 庭への侮蔑、ユダヤ人差別、家庭という牢獄…。中流の人々が少数者を蔑むことで自己を保
 っている現実を見せつける。悲劇の最中でも毅然と生きることを選ぶシルヴィア・シドニー
 が美しい。”
1933年キネマ旬報外国映画ベストテン・第5位
アパートの入り口で、そのアパートの住民たちが入れ替わりに登場し、よもやま話をするというシーンが
続くのだが、モーラント夫人が牛乳配達会社の集金人サンキーを、旦那が不在の昼間に家に入れて浮気を
していると噂になっている。そして、映画のクライマックスは出張に出たはずの旦那が家に戻り、事件
が起こる。旦那が家に戻り、浮気をしている二人を拳銃で撃つのだが、カメラは室内を映すことは
ない。アパートの外側からにしか視線はない。さらに、群衆が集まってくる様、警官が走ってくる
様、救急車に運ばれるモーラント夫人、近くの駅から電車を降り、何事かと思い、群衆を掻き分け、
アパートに帰ってくる娘ローズ。
ドキュメンタリータッチで、報道カメラの実写のように事件を写し取る映像。これはすごい。
日本語字幕に”不倫”という訳が出ていたが、今回のデジタル媒体の日本語字幕はいつ作成した
のかなと、思った。私見だが、公開当時は日本の社会では”不倫”ということばは使われてい
ないのではないか。[新:日6/外6-旧:日9/外22]   
04.23限りなき旅シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【プレコード・ハリウッドU】
1932年アメリカ,テイ・ガーネット監督,ウィルソン・ミズナー,ジョセフ・ジャクソン脚本,ロバート・ロード原作,ロバート・カール撮影
ウィリアム・パウエル,ケイ・フランシス,アリーン・マクマホン(女詐欺師),フランク・マクヒュー(スリ),ウォーレン・ハイマー(警察官)
モノクロ,スタンダード,68分 デジタル上映 原題:One Way Passage(一方通行)
ワーナー・ブラザース映画  第6回アカデミー賞(1934年)原案賞(ロバート・ロード)受賞
映画紹介文引用−(シネマヴェーラ渋谷ホームページ)
”香港で一目惚れした2人がロス行きの客船で再会し…。秘密を抱えた男女の短くも激しい恋は
 どこまでもロマンチックでセンチメンタルだが、人生の儘ならさが浮かび上がる脚本、コミカ
 ルな脇役たちの演技がこの作品を一流のものにしている。美しいケイ・フランシスにうっとり
 し、ラストシーンの余韻に浸ってください。”
豪華旅客船が舞台のラブロマンス。香港,ホノルル,ロサンジェルスと船は行く。主人公二人の設定が殺人者と
不治の病で余命わずかの女性という設定。殺人者は警察官に手錠をつながれ、香港からアメリカへ
護送されるところ。主演のケイ・フランシスに私は魅力を感じなかった。バーで二人がワイングラスを割って
カウンターに交差させて置くという粋なシーンあり。この映画がプレコードの映画あるところは何かは私
にはわからない。[新:日6/外6-旧:日9/外23]   
04.25鴛鴦歌合戦丸の内TOEI☆☆☆ 【昭和100年映画祭 あの感動をもう一度】
1939年日本,マキノ正博監督,江戸川浩二(マキノ正博自身)脚本,宮川一夫撮影,島田磬也オペレッタ構成作詞,
大久保徳二郎音楽指揮作曲編曲,片岡千恵蔵,香川良介,志村喬,遠山満,尾上華丈,服部富子,
ディック・ミネ,市川春代,深水藤子
モノクロ,スタンダード,69分 日活京都撮影所製作,日活配給 ブルーレイ上映
オペレッタミュージカルトーキー。音楽はテイチクレコード関係らしい。粋な映画でもあり、見ていて楽しい。
[新:日6/外6-旧:日10/外23]   
04.25ふしだらな結婚シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【プレコード・ハリウッドU】
1933年アメリカ,ロバート・フローリー監督,デイヴィッド・ボーム脚本,エディス・フィッツジェラルド,ロバート・リスキン原案,
トニー・ゴーディオ撮影,レオ・F・フォーブステイン音楽,ジャック・オッケイ美術,
ベティ・デイヴィス,ジーン・レイモンド,フランク・マクヒュー,モンロー・オーズリー
モノクロ,スタンダード,67分 デジタル上映 ワーナー・ブラザース製作 原題:Ex-Lady 日本未公開
映画紹介文引用−(シネマヴェーラ渋谷ホームページ)
”画家ベティ・デイヴィスと広告屋の恋人の結婚ありなし騒動。結婚は恋愛をダメにし、自立
 した女性には必要ないと考えるデイヴィスが、うっかり結婚。待っていたのは夫婦の権力勾
 配、仕事上の嫉妬、自由と権利の対立。2人は別居するが…。あわや!という時に現れる天
 使のようなフランク・マクヒューが可愛い。”
あまり映画の世界に入れず。結婚するが、一緒の生活はうまくいかず、別れるのかどうか、嫉
妬心もあったりで、結局は愛し合っているふたり。この映画もどこがプレコードなのかはわから
ない。[新:日6/外6-旧:日10/外24]   
04.27奇蹟の処女シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【プレコード・ハリウッドU】
1931年アメリカ,フランク・R・キャプラ監督,ジョー・スワーリング脚本,ジョン・ミーハン,ロバート・リスキン原作戯曲,
ジョー・スワーリング,ドロシー・ハウエル台詞,ジョセフ・ウォーカー撮影,
バーバラ・スタンウィック,デヴィッド・マナーズ,サム・ハーディ,ベリル・マーサ コロンビア映画製作
モノクロ,スタンダード,91分 デジタル上映 原題:The Miracle Women 日本公開:1932年11月3日
映画紹介文引用−(シネマヴェーラ渋谷ホームページ)
”教区から追われ死んだ牧師の父の復讐のため、詐欺師と組んで聖女を演じるスタンウィック。
 盲目の男性と愛し合うようになり、偽りの人生を悔やむ彼女の運命は!? 胡散臭い宗教興行の
 描写は現代のメガチャーチにも通じるが、ライオンの檻の中から説教する出し物は更に凄い。
 プレコード期の典型的テーマ「堕落した女」宗教版。冒頭の痛烈な教会批判のスピーチが
 カッコよすぎる!”
宗教詐欺の若い教祖の女性と、盲目の青年の純愛もの。冒頭の教会でのスピーチのシーンから引き
付けられる。主演女優バーバラ・スタンウィックの役柄の良さを映画は見せてくれる。主役の配役が
くせものなのかもしれないが、映画の物語としては純愛を描いていて、映画の魅力を感じる。
[新:日6/外6-旧:日10/外25]   
04.28ガラスの中の少女TV(YouTube)☆☆☆ 1960年日本,若杉光夫監督,青山民雄脚本,有馬頼義原作,井上莞撮影,木下忠司音楽,
山葉エレクトーン使用,吉永小百合(靖代役),浜田光曠(光夫)(陽一役),信欣三,轟夕起子,
草薙幸二郎,南風洋子
モノクロ,65分,シネマスコープサイズ  製作配給:日活
【公式】日活フィルム・アーカイブ
ロケ地【東京都】新宿区(丸ノ内線・四ツ谷駅、四谷附近・外堀通り)
        文京区(後楽園遊園地、丸ノ内線・後楽園駅附近)
   【山梨県】河口湖町(本栖湖)
青春映画。吉永演じる靖代の家庭は父が教授の良い家庭。浜田演じる陽一はかなり貧しい家。
靖代の父は母の再婚相手という陰はあるが、恵まれて育つが、もんもんとした青春を感じて
いるようだ。高度成長期前の日本の暗さであろうか。陽一はなにもかもがうまくいかず、
人生に未来はないという感じ。そんな二人が選んだのは、ふたりでの自殺であった。
昔の四ツ谷駅などが映されていて、自分は今このような時代の映画に新鮮さを感じている。
[新:日6/外6-旧:日11/外25]   
04.29晩餐八時シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【プレコード・ハリウッドU】
1933年アメリカ,ジョージ・キューカー監督,フランシス・マリオン,ハーマン・J・マンキーウィッツ脚本,ウィリアム・H・ダニエルズ撮影,
ジョージ・S・カウフマン,エドナ・ファーバー原作戯曲,ウィリアム・アクスト音楽,デヴィッド・O・セルズニック製作,
マリー・ドレスラー,ジョン・バリモア,ウォーレス・ビアリー,ジーン・ハーロウ,ライオネル・バリモア,マッジ・エヴァンス MGM映画製作
モノクロ,スタンダード,111分 デジタル上映  原題:Dinner at Eight 日本公開:1934年4月26日
映画紹介文引用−(シネマヴェーラ渋谷ホームページ)
”晩餐八時が晩餐九時になるまでの騒動を描くオールスター群像劇。恐慌と時代の変化に
 おびえるブルジョアと元スターに対し、成金(ウォーレス・ビアリー)が偉そうに台頭す
 る(妻役のジーン・ハーロウが最高!)。没落を象徴する2人をバリモア兄弟、往年の
 大女優をマリー・ドレスラーが貫録で演じている。金、不倫、陰謀が渦巻く晩餐会へよ
 うこそ!”
室内の会話劇という感じで、自分は映画の世界に入れず。自殺する老俳優に扮したジョン・
バリモアの演技には惹かれた。この俳優に年の差の恋をする若い女性の役も気に入りだが、
ジーン・ハーロウには注目できなかった。今回の特集で何作が上映されるジーン・ハーロウには自分は
注目できなかった感じだ。[新:日6/外6-旧:日11/外26]   
04.30プラチナ・ブロンドシネマヴェーラ渋谷☆☆ 【プレコード・ハリウッドU】
1931年アメリカ,フランク・R・キャプラ監督,ドロシー・ハウエル,ロバート・リスキン,ジョー・スワーリング脚本,
ハリー・E・チャンドラー,ダグラス・W・チャーチル原作,ジョセフ・ウォーカー撮影,ハリー・コーン製作,
ロレッタ・ヤング,ロバート・ウィリアムズ,ジーン・ハーロウ,ルイーズ・クロッサー・ヘイル,ドナルド・ディラウェイ,レジナルド・オーウェン,
ウォルター・キャトレット,ゴードン・エリオット
モノクロ,スタンダード,89分 デジタル上映 原題:Platinum Blonde 日本公開:1933年12月
映画紹介文引用−(シネマヴェーラ渋谷ホームページ)
”上流階級のゴシップを書いていた記者がプラチナ・ブロンドの令嬢に惚れて逆玉に乗る
 が…。キャプラとロバート・リスキンとの初コンビ作。プレコード期女優の代表格ロレ
 ッタ・ヤングが記者の同僚、ジーン・ハーロウが令嬢という役どころ。上流階級の空疎
 さが描かれるが、執事や召使との会話がコミカルで楽しい。ただのセックス・シンボル
 ではないハーロウの演技が素晴らしい。”
若い新聞記者が大富豪のスキャンダルを取材するが、その家の娘と結婚する。しかし、階級の違い
などで、結婚生活はうまくいかない。記者には友人として同僚の女性記者がいた。
結局、大富豪の令嬢(ジーン・ハーロウ)と別れ、同僚の女性記者(ロレッタ・ヤング)と一緒に生活することに
なるという話。ロレッタ・ヤングの役柄が現在でもありそうな感じでいい。それに反してジーン・ハーロウの
役は面白みがない、現在だったら、わがままで勝ってだけど少しは愛嬌のある役柄にする
のではと、思うが。どうも自分にはジーン・ハーロウの良さがわからない。[新:日6/外6-旧:日11/外27]   
05.03教皇選挙TOHOシネマズ
シャンテ
スクリーン1
☆☆☆☆ 2024年アメリカ/イギリス,エドワード・ベルガー監督,ピーター・ストローハン脚本,ロバート・ハリス原作,
レイフ・ファインズ,スタンリー・トゥッチ,ジョン・リスゴー,イザベラ・ロッセリーニ
カラー,120分 原題:CONCLAVE
ちょうど今、実際のローマ法王の”コンクラーベ”が行われようとしている。
教皇の選挙の様子を、政治家n選挙と同じような様で写しだす。
サスペンスフルであり、人間描写もおもしろく、エンタメ映画といってはいけないかもしれないが、
そんな映画と感じた。しかし、この映画の世界が、映画として特筆しているかとは
言えないだろう。[新:日6/外7-旧:日11/外27]   
05.04未完成の映画池袋シネマ・ロサ
BF
☆☆☆☆ 2024年シンガポール/ドイツ,ロウ・イエ監督脚本,マー・インリー脚本,ティエン・ジアミン撮影,
チン・ハオ,チー・シー,マオ・シャオルイ
カラー,107分 原題:AN UNFINISHED FILM(一部未完成的電影)
"いま"の映画である。10年前に撮っていた未完成の映画を当時の出演者に頼み込んで、
完成させようと、再度撮影を始めるが、折しもコロナ感染のパンデミックにあたり、撮影クルーは
俳優を含めて滞在していたホテルから出れなくなり、映画は未完成のままとなる。
最初は10年前の未完の映画を再び撮影するというあたりを描き、後半はコロナでホテルに隔離
される撮影クルーの様子をサスペンスフルに描き、最後の下りは映画内映画の主役の男優がホテルで
の描写が主となる。携帯電話の画面で奥さんと会話する俳優の様子が長く描かれる。スマホ
の縦長の画面による描写が印象的である。傑作なり。[新:日6/外8-旧:日11/外27]   
05.05片思い世界TOHOシネマズ
上野
スクリーン1
☆☆☆ 2025年日本,土井裕泰監督,坂元裕二脚本,広瀬すず,杉咲花,清原果耶,横浜流星,伊島空,
小野花梨,田口トモロヲ,西田尚美   カラー,126分
主演女優3人が演じる世界。実は3人は子供の時に事件がありこの世には生きていない。
好きな人がいても片思いでしかない世界。少しおもしろいが映画は節度を持っており、
奇跡なども起きない。3人の女優は及第点な存在感でそれ以上ではなく、横浜流星と
あわせて別の俳優でもできてしまうかなと思う。[新:日7/外8-旧:日11/外27]   
05.06昭和残侠伝
(4K版)
丸の内TOEI
スクリーン2
☆☆☆☆ 【昭和100年映画祭 あの感動をもう一度】
1965年日本,佐伯清監督,山本英明,松本功,村尾昭脚本,星島一郎撮影,菊池俊輔音楽,
降旗康男助監督,高倉健,三田佳子,池部良,菅原謙二,松方弘樹,梅宮辰夫,水上竜子(池部良の妹役,
風間美代),江原真二郎,山本麟一,梓英子,水島道太郎
ワイドサイズ,カラー,91分 2Kでの上映 東映東京撮影所製作
シリーズ1作目。よくできたフォーマット(パターン)の筋書きを描写していくだけの映画と思われるが、
じつにいい。演出にスタイルがあるわけでもないだろうが、すべてのスタッフが作り上げていく映画の
世界のすばらしさだろうか。仁義を切る場面のみごとさ。セットに感じる良さ。男優たちの若さ。
三田佳子の美しさ。水上竜子の存在感。
※”ざんきょうでん”の”きょう”の字は、”侠”ではなく、右辺の点の部分が”人”。
[新:日7/外8-旧:日12/外27]   
05.10季節はこのままル・シネマ
渋谷宮下
9F
☆☆☆☆ 2024年フランス,オリヴィエ・アサイヤス監督脚本,エリック・ゴーティエ撮影,ヴァンサン・マケーニュ,ミシャ・レスコー,ニーヌ・ドゥルソ,
ノラ・アムザウィ      カラー,105分 原題:HORS DU TEMPS
2020年のコロナによるロックダウンの下、子供の頃に暮らした郊外の家で暮らすことになった兄と弟と
それぞれのパートナーの生活の様を描く。映画監督の主人公(兄)と音楽関係の弟という配役で、
音楽、小説、映画など話が次から次へと出てくる。兄の神経質さにいらだつクレープばかり食べ
ている弟のやりとりを面白おかしく描く。
同じパンデミックを描いたロウ・イエ監督「未完成の映画」が辛辣で切羽詰まった映画だったのに対し、
「季節はこのまま」は好対照にユーモラスな映画となってる。[新:日7/外9-旧:日12/外27]   
05.11トレンケ・ラウケン
Part1/Part2
ユーロスペース2☆☆☆☆ 2022年アルゼンチン/ドイツ,ラウラ・シタレラ監督脚本,ラウラ・パレーデス脚本,ラウラ・パレーデス,エセキエル・ピエリ,
ラファエル・スプレゲルブルド       製作:エル・パンペロ・シネ
スペイン語/DCP/Part1 (128分),Part2 (132分)/原題:Trenque Lauquen
配給:トーデスフィルム,ユーロスペース
※2023年カイエ・デュ・シネマ誌ベストテン第1位
PART1は、本に挟まれた手紙(ラブレター)の謎を、ラウラと運転手エセキエルが追いかけるというもの。
ラウラ役のラウラ・パレーデスが不思議な魅力を感じさせる。
PART2は、湖で発見された未確認生物の謎を追うラウルが、女性ふたりと出会い、不思議な世界
へと入り込み、終盤は、失踪するラウルのさまよう様を静かにみつめる。
謎、不可思議さがめぐる不可思議な映画であり、それを描く、みつめる映画である。
[新:日7/外10-旧:日12/外27]   
05.12アブラハム渓谷
完全版
ル・シネマ
渋谷宮下
9F
☆☆☆☆ <オリヴェイラ2025 没後10年 マノエル・ド・オリヴェイラ特集>
1993年フランス/ポルトガル/スイス,マノエル・ド・オリヴェイラ監督脚本,アグスティーナ・ベッサ=ルイス原作,マリオ・バローゾ撮影
パウロ・ブランコ製作,レオノール・シルヴェイラ,セシル・サンス・ド・アルバ,ルイス・ミゲル・シントラ
ポルトガル語,カラー,203分  原題:Vale Abraao
初公開日:1994/10/29(フランス映画社配給,189分)
(1995.06.21 高田馬場東映パラスで鑑賞済)
再見だが全く覚えていないし、当時はこの映画の良さがわからなかった。
今回も人物の内面、主人公の女性の内面の描写についてはわからない。
だが、映画の”外側”というのか、撮影(カメラ位置、照明)、美術(装飾)、音楽に驚嘆である。
映画は芸術であると思い知らされる作品だと思った。[新:日7/外10-旧:日12/外28]   
05.17新世紀ロマンティクスル・シネマ
渋谷宮下
7F
☆☆☆☆ 2024年中国,ジャ・ジャンクー監督脚本,ワン・ジアファン脚本,ユー・リクウァイ,エリック・ゴーティエ撮影,リン・チャン音楽,
キャスパー・リャン,市山尚三製作,チャオ・タオ(チャオ),リー・チュウビン(ビン),パン・ジアンリン,ラン・チョウ,チョウ・ヨウ,
レン・クー,マオ・タオ   カラー,111分  原題:風流一代(CAUGHT BY THE TIDES)
2001年、2006年、2022年を描く。ジャ・ジャンクー監督の過去の作品の映像を使用しているようだ。
最初は何を描こうとするのか不明であったが、徐々にチャオ・タオ(チャオ)とリー・チュウビン(ビン)の話で
あることがわかる。女主人公チャオに別れを告げ、どこかに行ったビンを、チャオ・タオが探すという
のが話の流れ。コロナ渦の2022年に、スーパーマーケットで偶然二人は再会する。ジャ・ジャンクー監督による
コロナ渦の描写で映画は終わる。ジャ・ジャンクー監督作品による女と男の22年の描写が成り立つ世界
に感激。[新:日7/外11-旧:日12/外28]   
05.18大砂塵シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【超西部劇】
1954年アメリカ,ニコラス・レイ監督,フィリップ・ヨーダン脚本,ロイ・チャンスラー原作,ハリー・ストラドリング撮影,
ヴィクター・ヤング音楽,ペギー・リー主題歌,リパブリック・ピクチャーズ製作
ジョーン・クロフォード(ヴィエンナ),スターリング・ヘイドン(ジョニー・ギター),マーセデス・マッケンブリッジ(エマ),
スコット・ブラディ(ダンシング・キッド),ウォード・ボンド(ジョン・マッキーパー),アーネスト・ボーグナイン(バート・ロナガン),
ベン・クーパー(ターキー),デニス・ホッパー,ジョン・キャラダイン(オールド・トム),ローヤル・ダーノ(コーリー)
カラー(トルカラー),ヴィスタサイズ,110分,デジタル上映  原題:JOHNNY GUITAR
初公開日:1954/10/27 公開情報:リパブリック=NCC
映画紹介文(シネマヴェーラHPより)
”鉄道敷設を待ち望む酒場の女主人クロフォードと、よそ者の彼女を憎み殺そうとする
 マッケンブリッジ。色恋でゴタゴタ揉める男たちをよそに、2人の女の対決は追跡劇
 から決闘に至る。酒場を燃やすマッケンブリッジの恍惚の表情、クロフォードを追う
 喪服の自警団など禍々しいイメージが溢れる。人物の位置関係、高低差、強烈な色彩
 が素晴らしい、ヌーヴェル・ヴァーグが絶賛したカルト作。”
2度目の鑑賞のはず。有名な曲”ジョニーギター”が主題歌であり、登場人物の役名であることは
忘れていたか、認しく不足であった。ペギー・リーによる歌はエンドタイトルで少し流れるだけだが、
劇中のバック音楽として多く流れる。前に見た時も感じたが、主演のジョーン・クロフォードに魅力を
感じないところがある。[新:日7/外11-旧:日12/外29]   
05.23絶望の日ル・シネマ
渋谷宮下
7F
☆☆☆☆ <オリヴェイラ2025 没後10年 マノエル・ド・オリヴェイラ特集>
1992年ポルトガル/フランス,マノエル・ド・オリヴェイラ監督脚本,マリオ・バローゾ撮影,リヒャルト・ワーグナー音楽,
マリア・ジョゼ・ブランコ美術,パウロ・ブランコ製作,テレサ・マドゥルガ,マリオ・バローゾ,ルイス・ミゲル・シントラ
原題:O DIA DO DESESPERO(英語原題:DAY OF DESPAIR),77分,カラー,ヨーロッパビスタサイズ,
ポルトガル語  キングレコード提供
映画紹介文引用
”19世紀ポルトガル文学を代表する小説家カミーロ・カステロ・ブランコ。葛藤と苦悩の末、
 拳銃自殺を遂げるに至ったその最期の日々を、手紙や新聞記事、調書などに取材し、その
 生家を舞台に描く。音楽にワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」と「パルジファル」を
 使用。オリヴェイラ作品の中で最も厳格とも評される作品。”
「アブラハム渓谷」ほどではないが、このオリヴェイラ作品も芸術性を感じる。
映画の始まりは走る馬車の車輪を映し続ける。そこにタイトルロールが重なる。
この馬車は最後か、最後のあたりで亡くなった主人公の遺体が入った棺を運ぶシーンにつながる。
葉巻をくゆらすシーン。カメラの移動と移動する前の部屋での主人公のピストルによる自死の音。
[新:日7/外11-旧:日12/外30]   
05.24オステンデユーロスペース1☆☆☆☆ <ラウラ・シタレラ監督特集 響きあう秘密>
2011年アルゼンチン,ラウラ・シタレラ監督,マリアノ・ジナス製作,アグスティン・メンディラルス撮影,ロドリゴ・サンチェス・マリニョ録音,
アレホ・モギシャンスキー編集,ガブリエル・チュフニク音楽,ラウラ・パレーデス,フリアン・テジョ,サンティアゴ・ゴベルノリ,
デボラ・デフティアル,フェルナンダ・アラルコン,フリオ・シタレラ
カラー,85分,スペイン語,DCP  原題:Ostende 
映画紹介文引用
”ラジオのクイズコンテストの懸賞で、ブエノスアイレス近郊オステンデのホテルを訪れた
 ラウラ。だがリゾートはシーズンオフ。後から合流する彼氏を待つ間、彼女は2人の若い女
 を連れた中年男を観察しはじめる。男の奇炒な態度に好奇心をくすぐられ、密かにくり広
 げられているかもしれない中年男をめぐる物語を解き明かそうと想像をふくらませてゆく
 が…。ヒッチコックやロメールへ目配せをしつつ、日常に潜むフィクションにのめり込む
 女性を描いた監督デビュー作。シタレラは『トレンケ・ラウケン』に連なるサーガの一篇
 であり、異なる世界にいる同じ登場人物の物語だと語っている。”
※感想は日にちが過ぎて記憶がなくなり記述なし。[新:日7/外11-旧:日12/外31]   
05.25詩人たちはフアナ・ビニョッシに
会いに行く
ユーロスペース1☆☆☆☆ <ラウラ・シタレラ監督特集 響きあう秘密>
2019年アルゼンチン,ラウラ・シタレラ,メルセデス・ハルフォン監督,エル・パンペロ・シネ,メルセデス・ハルフォン製作,イネス・ドゥアカステラ,
アグスティン・メンディラルス撮影,ミゲル・デ・スピリア,アレホ・モギシャンスキー編集,マルコス・カノサ音響,
マルティン・ロドリゲス,マルセリーナ・ハルマ,マルティン・ガンバロータ,グラシエラ・ゴルドチュルク,アナ・ポルア
カラー,90分,スペイン語/DCP  原題:Las Poetas visitan a Juana Bignozzi
映画紹介文引用
”もしも、詩と映画を対峙させたら何が語られるのか?
 フアナ・ビニョッシという詩人が死んだ。彼女の詩を世に遺したいと願う若い詩人メルセ
 デス・ハルフォンは、ラウラ・シタレラたちとビニョッシについての映画を作ることにす
 る。遺品を整理しながらビニョッシの詩に向き合う女性たち。プロットもなくはじまった
 このプロジェクトは、彼女たちが予想だにしなかった複雑で繊細なものへと進化していく。
 『トレンケ・ラウケン』と同時期に制作された今作では、アレクサンドラ・コロンタイや
 書物への書き込みといった共通のエピソードが語られ、シタレラ作品の最重要テーマである
 「共同体への希求」が、軽やかに切実に記録されている。”
※感想は日にちが過ぎて記憶がなくなり記述なし。[新:日7/外11-旧:日12/外32]   
05.26君は恋人TV(YouTube)☆☆☆ 【公式】日活フィルム・アーカイブ
1967年日本,斎藤武市監督,若井基成脚本,水の江滝子企画,山崎善弘撮影,
中村八大,小野崎孝輔音楽,
現像/東洋現像所,協賛/ヨット鉛筆株式会社
浜田光夫(矢代光夫),和泉雅子(雅子),克美しげる(井上しげる),林家こん平(こん平),戸田皓久,
近藤宏,南寿美子(時江),蕃ユミ(新人,トン坊),舟木一夫(舟山,友情出演・コロムビア),
田辺昭知とザ・スパイダース(スパイダースに似た七人組,友情出演・フィリップス),
荒木一郎(荒川,友情出演・ビクター),ジャニーズ(ジャニーズに似た流し,友情出演・
ビクター),黛ジュン(黛じゅん,友情出演・東芝),スタジオbPダンサーズ(踊り子),
殿岡ハツエ(ダンサー),岡田真澄(ジャニーズのマネージャー),ザ・チェリーズ,
中村八大(ピアニスト),坂本九(九ちゃん),「九ちゃん!」(NTV),石原裕次郎(石崎監督),
小林旭(レコーディングディレクター),浅丘ルリ子(赤井の助手),芦川いづみ(芦田看護婦),
高橋英樹(高田英樹巡査),渡哲也(シナリオライター・赤井),松原智恵子(松原),
山本陽子(山本葉子),山内賢(山川),和田浩治(もう一人の似顔絵描き),川地民夫(川地),
葉山良二(葉川良次),小高雄二,深江章喜(深江),郷^治,橘和子,太田雅子,伊藤るり子,
宍戸錠(宍戸社長),二谷英明(二谷医師),吉永小百合(吉永百合)
製作:日活 配給:日活 カラー/94分/シネマスコープ・サイズ/8巻/2563m
ロケ地【東京都】渋谷区(渋谷公会堂)/千代田区(永田町・東芝レコードスタジオ)/
        調布市(日活撮影所)/新宿区(歌舞伎町、淀橋浄水場跡)/
        大田区(羽田空港)
主題歌=東芝レコード「君は恋人」 作詩:佐藤三郎 補作:岩谷時子 
          「旅に出るなら」 作詩:岩谷時子 作曲:中村八大 唄:浜田光夫
挿入歌=「愛につつまれて」 作詩:丘灯至夫 作曲:戸塚三博 唄:舟木一夫(コロムビア)
    「いつか何処かで」 作詩:加味優 作曲:服部克久 唄:ジャニーズ(ビクター)
    「さすらい」 作詩:十二村哲 作曲:北原じゅん
    「愛すればこそ君に」 作詩:十二村哲 作曲:寺沢一馬 唄:克美しげる(東芝)
    「君に捧げん」「いとしのマックス」 作詩・作曲・唄:荒木一郎(ビクター)
不測の事故で目を負傷した浜田光夫が、奇跡のカムバックをとげた復帰第1作とのこと。
錚々たるオールスターの友情出演がとにかく見ものである。作品の出来とは関係なく、オールスター出演に
感激である。さらに何人かの歌手がバーの流しで歌うなどで登場するのは増々感激ものである。
復帰作という現実と、映画の世界をダブらせてフリーな感覚のシーンも多々ある。
[新:日7/外11-旧:日13/外32]   
06.01乳母車TV(YouTube)☆☆☆ 【公式】日活フィルム・アーカイブ
1956年日本,田坂具隆監督,沢村勉脚本,石坂洋次郎原作,伊佐山三郎撮影,斎藤一郎音楽,
木村威夫美術,牛原陽一助監督,芦川いづみ(桑原ゆみ子),石原裕次郎(とも子の弟,相沢宗雄),
新珠三千代(相沢とも子),山根寿子(母,桑原たま子),宇野重吉(父,桑原次郎),中原早苗,
森教子(相沢まり子,赤ちゃん)
製作:日活 配給:日活 モノクロ/110分/スタンダード・サイズ/11巻/3004m
ロケ地【東京都】目黒区(九品仏住宅街の道と商店街、浄真寺境内、九品仏駅)/
        中央区(築地、勝鬨橋)/
        ▲D・デパート、▲M・デパート(赤ちゃんコンクール会場)
   【神奈川県】鎌倉市(鎌倉駅、由比ヶ浜)
主人公は芦川いづみ。父親に愛人がいることを知った主人公は、愛人が住む家に行ってみる。
そこで、愛人の弟と、父との間に生まれた赤ちゃんに会う。父親の愛人に関する物語を暗く
感情的に描くのではなく、自然な描写であるところが興味深い。生まれてきた赤ちゃんには
罪はないという視点や、不倫を罪なものとしかとらえるのではなく、愛し合うことに、人と
して生きることの尊厳を感じさせるような描写である。昭和的なずるさなのか、原作者の
良さなのか。不倫された母親には独立することの大切さも示される。少し教科書的な良い
暮らし的な世界でもある。[新:日7/外11-旧:日14/外32]   
06.04白い足シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【ジャン・グレミヨン&ジャック・ベッケル特集】
1949年フランス,ジャン・グレミヨン監督,ジャン・アヌイ,ジャン=ベルナール・リュック脚本,フィリップ・アゴスティーニ撮影,
エルザ・バレーヌ音楽,シュジー・ドレール(情婦オデット),アルレット・トマ(酒場の女給ミミ),ポール・ベルナール
(ケリアデック伯爵,"白い足"),フェルナン・ルドー(酒場の主人ジャック・ルグエン),ミシェル・ブーケ(モーリス)
モノクロ,スタンダード,104m デジタル上映 原題:Pattes Blanches
日本初公開日: 1993/06/12 公開情報:シネカノン
映画紹介文(シネマヴェーラHPより)
”ブルターニュの小さな港町。酒場の主人ジャックが連れ帰った娼婦オデットは、軽い
 気持ちで没落伯爵(“白い足”)と異母弟モリスの2人と関係を持ち…。歪んだ人間た
 ちの愛憎を描きながら、その映像はあくまで詩的。ジャックとオデットの結婚パーテ
 ィーのダンスと、伯爵を慕う酒場の使用人ミミが幻想の中で踊るダンスが美しい。ロ
 カルノ映画祭特別賞受賞作。”
オデット役の女優はその役柄もあって不思議な色気を感じさせる。女給ミミは地味なイメージの
役柄。白いゲートルを履いている伯爵は少し世間から離れた純情さを持つ。
燈台の灯りが表現される暗いイメージの映画である。今回の特集で上映されるシャン・グレミヨンの
1929年のサイレント映画「燈台守」が、映画「ライトハウス」(2019)の元ネタだそうだ。「白い足」に
は「ライトハウス」にある暗い雰囲気を最初に感じた。
映画の始めは頭の薄くなった酒場のジャックと、ジャックがよそから連れてきた情婦と、酒場
の女給の三角関係かなと思う感じだったが、本筋は情婦オデットが伯爵を誘惑し、伯爵は
オデットを好きになる。また、酒場の地味な女のミミは伯爵を好きになり、三角関係の様と
なる。そこに伯爵の父が昔、お手伝いに手を染めてできた若い男性が微妙に絡む。
サブのヒロイン役は「迷宮の女」でも同じような立場の役柄のアルレット・トマ。
[新:日7/外11-旧:日14/外33]   
06.04迷宮の女シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【ジャン・グレミヨン&ジャック・ベッケル特集】
1951年,フランス,ジャン・グレミヨン監督,マルセル・モーレット,マルク・モーレット脚本,ルイ・パージュ,ジャン=マリー・ルトレル撮影,
ヴィンセント・スコット音楽,ミシェル・モルガン(社長夫人イレーヌ),アンリ・ヴィダル(労働者青年エティエンヌ),
アルレット・トマ(ジャネット),モーリス・エスカンド
モノクロ,スタンダード,86m デジタル上映  原題:L'Etrange Madame X 日本劇場未公開
映画紹介文(シネマヴェーラHPより)
”出版社社長と結婚し社交界の女王になったミシェル・モルガンが、労働者の青年と恋
 に落ち妊娠するが…。仕事に妻を利用する夫は、妻の不倫を知りつつ放置している。
 役割しか求められない女の愛の行方が悲劇的。成熟したモルガンの美しさ、特に座る
 姿がハッとするほどエレガント。”
人妻が身分を偽って青年と愛し合ってしまう。女性は社長夫人のお手伝いと嘘をついて
青年と恋をする。映画の始まりは3か月前に知り合ったというサッカー場。少し映画の物語
展開がわからなくなって見ていたが、女性は妊娠をする。子供を産んで離婚をしようと
するが、うまく時間は流れず、赤ん坊は病気になってしまい、男性が女性を探していて
本当のことを知る。このあたり、上流社会のパーティシーンと絡めて見ごたえあり。
サブのヒロイン役は「白い足」でも同じような立場の役柄のアルレット・トマ。
[新:日7/外11-旧:日14/外34]   
06.07偽れる装いシネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【ジャン・グレミヨン&ジャック・ベッケル特集】
1945年フランス,ジャック・ベッケル監督,ジャック・ベッケル,モーリス・オーベルジュ,モーリス・グリッフ脚本,モーリス・オーベルジュ台詞,
ニコラ・エイエ撮影,マックス・ドゥーイ装置,ジャン・ジャック・グリュネンワルド音楽
レイモン・ルーロー,ミシュリーヌ・プレール,ジャン・シュヴリエ,ガブリエル・ドルジア
モノクロ,スタンダード,112分 原題:Falbalas デジタル上映
日本初公開日: 1949/02/01 公開情報:SEF=東宝
映画紹介文(シネマヴェーラHPより)
”デザイナーのフィリップは、絹織物業者の婚約者ミシュリーヌに一目惚れし強引に口説く
 が…。女性をデザインのための道具としか思わないフィリップが、真剣に人を愛したこと
 で壊れていく様を緊張感溢れるタッチで描く。狭い屋内の中でカメラが動き、人が出入り
 しドアが開き閉じる。そしてショーをクライマックスとして、恐ろしくも美しいラストに
 突入する。”
2度目の鑑賞。鑑賞済(2023.01.21鑑賞)だったことを忘れていた。見始めて思い出す。
1度目のインパクトはなかったが、ファッションショーの様、女性ばかりの仕事場であること、マネキンの描写、
裏切られた女性アンヌ・マリーの死、男と女の恋愛、女をくどき女を捨てる、しかし、捨てた女の
冷たい態度に男は恋してしまう、そんな駆け引きの様が印象的。[新:日7/外11-旧:日14/外35]   
06.08番兵、気つけろ!シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【ジャン・グレミヨン&ジャック・ベッケル特集】
1937年スペイン,ジャン・グレミオン,ルイス・ブニュエル監督,ルイス・ブニュエル,エドゥアルド・ウガルテ脚本,ホセ・マリア・ベルトラン撮影,
ダニエル・モントリオ,フェルナンド・レマーチャ音楽,アナ・マリーア・クストディオ,アンジェリーオ,ルイス・エレディア,パブロ・ヒダルゴ
モノクロ,スタンダード,74分,スペイン語 原題:Centinela, Alerta! デジタル上映
製作会社:Filmofono S.A.  配給:ダッサイ・フィルムズ
日本初公開:2023年7月29日よりシネマヴェーラ渋谷「スペイン・メキシコ時代のブニュエル」にてデジタル上映
映画紹介文(シネマヴェーラHPより)
”クズ男の子供を産んだカンデラスを助けたのは2人の兵隊。やがて歌の上手い兵隊のアン
 ヘリーリョは歌手になり彼女に店を持たせるが、そこへ食い詰めたクズ男が現れ…。もう
 一人の兵隊で靴磨きになるティブルシオのキャラが最高に楽しい。グレミヨンとブニュ
 エルの共同監督作品で、ナンバーはスペイン的だが演出はハリウッド的な心温まるミュー
 ジカル。”
体調よくなかったか映画の世界に入れず。74分の映画で、恋愛、妊娠、出産、子供と時間は
過ぎていく。ブニュエルらしさとグレミヨンらしさの見分けは見識者に譲るしかなく、自分にはわか
らない。途中の歌うシーンや、最後の舞台での歌のシーンがあってミュージカルと称してもいいのであ
ろう。[新:日7/外11-旧:日14/外36]   
06.08エストラパード街シネマヴェーラ渋谷☆☆☆☆ 【ジャン・グレミヨン&ジャック・ベッケル特集】
1952年フランス,ジャック・ベッケル監督,アネット・ワドマン脚本,マルセル・グリニョン撮影,ジャン・ドーボンヌ美術,
マグリッド・マノー,ジョルジュ=ヴァン・パリス音楽,マルグリット・ウーレ=ルノワール編集,
アンヌ・ヴェルノン,ルイ・ジュールダン,ダニエル・ジェラン,ミシュリーヌ・ダックス
モノクロ,スタンダード,98分 原題:Rue de L'Estrapade デジタル上映 日本劇場未公開
製作会社:Cinephonic=Filmsonor Marceau 配給:ダッサイ・フィルムズ
映画紹介文(シネマヴェーラHPより)
”カーレーサーの夫の浮気が発覚。妻はエストラパード街の部屋で別居生活を始めるが…。
 ボロアパートの隣人にストーキングされたりデザイナーに襲われそうになる妻、ヨリを
 戻そうとする夫。展開はありがちだが、無邪気な妻役のアンヌ・ヴェルノンの美しさ、
 感情の高まりの描写(雉を投げる夫!)、夫妻の家政婦お婆さんのトボケぶりが楽しい
 “パリ下町3部作”最終作。”
主演女優のアンヌ・ヴェルノンはかなりお気に入り。役柄の良さとショートヘアがいい。カードライバーの夫の
浮気を知ったフランソワーズがくよくよすることなく、引越しをして別居。引越し先の安アパートで
隣に住む歌手にしつこく口説かれるが、軽くかわす。安アパートの狭い部屋、キッチンは別な部屋、
水が出るところはアパートの廊下という設定がおもしろい。
男と女の駆け引きがアンヌ・ヴェルノン扮するフランソワーズのキャラクターが良くておもしろい。
[新:日7/外11-旧:日14/外37]   
06.11エドワールとキャロリーヌシネマヴェーラ渋谷☆☆☆☆ 【ジャン・グレミヨン&ジャック・ベッケル特集】
1951年フランス,ジャック・ベッケル監督,アネット・ヴァドマン脚本,ロベール・ルフェーヴル撮影,マルグリット・ルノワール編集,
ジャン=ジャック・グリューネンヴァルト音楽,ジャック・コロンビエ美術(セットデザイン),
アンヌ・ヴェルノン,ダニエル・ジェラン,ジャック・フランソワ,ジャン・ガラン,エリナ・ラブルデット,ベティ・ストックフェルド
モノクロ,スタンダード,92分,デジタル上映 原題:Edouard et Caroline 製作会社UGC=CICC
日本初公開日:1992/04/25 公開情報:シネセゾン
映画紹介文(シネマヴェーラHPより)
”ベッケルの“パリ下町3部作”2作目。芽が出ないピアニストの夫とお嬢様育ちの妻。
 妻の叔父が社交界の名士を集め演奏を披露させようとするが、ベストがないことから
 演奏会当日だというのに大喧嘩に! 服をきっかけに魅力的なドラマを引き出すベッケル
 の演出は最高。シャツとブリーフ姿でうろつく夫も可笑しい。”
3度目の鑑賞。1度目はいつだっかはわからなくなった。1990年以前のようだ。
2度目は1992.5.11シネヴィヴァン六本木で。「偽れる装い」と同様今回映画を見る前は、以前に
見たことの記憶はなかったが、映画を見て鑑賞済と気づくのが2つの場面(演出)にある。
主演女優アンヌ・ヴェルノンがドレスを着て鏡を見るシーンで、アンヌ・ヴェルノンはスクリーンの観客に正面から
目線を向けるシーン。それと、ダニエル・ジェランがピアノを演奏するシーンで、ピアノを引く手がうまいの
だが、違和感があって、おそらく手の部分は別人の手で、ピアノを弾いているのだろうと
思えるシーン。この2つのシーンは印象的である。
アンヌ・ヴェルノンは「エストラパード街」ほどではないが、今回もいい。私のお気に入りである!
[新:日7/外11-旧:日14/外38]   
06.13赤い毛のグッピーシネマヴェーラ渋谷☆☆ 【ジャン・グレミヨン&ジャック・ベッケル特集】
1943年フランス,ジャック・ベッケル監督,ピエール・ヴェリ脚本原作,ピエール・モンタゼル撮影,ジャン・アルファロ音楽,
フェルナン・ルドゥ,ロベルト・ル・ビギャン,ジョルジュ・ローラン,ブランシェット・ブルノイ
モノクロ,104分,スタンダード 初公開日:1992/04/11 公開情報:シネセゾン
原題:GOUPI-MAINS ROUGES
映画紹介文引用ー(「映画ナタリー」より)
”人里離れたシャラント村で暮らすグッピー一族。パリで働いていたムッシューが里帰り
 した日、一族の長ティザンが殺された。殺人容疑がムッシューにかけられるが、森に住む
 “赤い手”が真相究明に乗り出す……。ベッケルの長編第2作。”
農村もので、画像も薄く、映画に入れず。[新:日7/外11-旧:日14/外39]   
06.14青空娘角川シネマ有楽町☆☆☆☆ 【若尾文子映画祭 Side.A】
1957年日本,増村保造監督,白坂依志夫脚本,源氏鶏太原作,高橋通夫撮影,小杉太一郎音楽,
若尾文子(小野有子),川崎敬三(広岡),菅原謙二(二見),信欣三(父),沢村貞子(義母),
穂高のり子(姉),品川隆二(兄),三宅邦子(実母),ミヤコ蝶々(女中),南都雄二(魚屋)
4K版初披露。カラー,スタンダード,89分 大映(東京撮影所)
映画紹介文引用ー(チラシより)
”【見どころ】困難に耐え、明るく強く生きる少女の姿を古典的な情緒を一切排除し描く。
 登場人物の早口での怒涛の応酬も見どころ。計算し尽くされた演出が随所に冴えわたる
 増村×若尾ゴールデンコンビの原点、必見の傑作!
 【物語】高校卒業後、離れて暮らしていた父親を頼りに上京した夕子(若尾)は継母から
 の仕打ちに合いながらも、恩師(菅原)の「いつも心に青空を持ち明るく生きる」の言葉
 を胸に、行方不明の母親を探すことに。”
妾の娘という設定を暗く描かず、前向きに生きる主人公に沿って描く。すがすがしい、
うれしい作品。増村監督の「くちづけ」に続く第2作。[新:日7/外11-旧:日15/外39]   
06.20刺青角川シネマ有楽町☆☆☆ 【若尾文子映画祭 Side.B】
1966年日本,増村保造監督,新藤兼人脚本,谷崎潤一郎原作(「刺青」「お艶殺し」),
宮川一夫撮影,鏑木創音楽,西岡善信美術,
若尾文子,長谷川明男,山本学,佐藤慶,須賀不二男,内田朝雄,藤原礼子
4K版 スコープ,カラー,86分 大映(京都撮影所) 1966年キネマ旬報ベストテン第29位
映画紹介文引用ー(チラシより)
”【見どころ】谷崎潤一郎の代表作「刺青」「お艶殺し」を映画化。大映の名キャメラ
 マン・宮川一夫の華麗なカメラワークが、美しく激しい情念の世界を映し出す。次第
 に悪女へと変貌する難役を演じた若尾の美しさやセリフ回しも見どころ。
 【物語】質屋の娘・お艶(若尾)は使用人の新助(長谷川)と駆け落ちするも、騙され
 て売り飛ばされた挙句、背中に刺青を入れられてしまう。一方、離れ離れになっても
 お艶を忘れられない新助は、彼女にかかわる男を次々と殺していく。”
映画のタイトルロールの表示は「刺青(いれずみ)」。
どんどん転落していく女と、その女に恋するあまり殺人を繰り返す羽目になる優男(やさ
おとこ)。裸の胸をさらしで隠して演じる女優のすさまじさ。背中の女郎蜘蛛の刺青の
姿は吹き替えなのか。性的描写も多々ある絶品の映画かな。[新:日7/外11-旧:日16/外39]   
06.21国宝MOVIX亀有
シアター9
☆☆☆☆ 2025年日本,李相日監督,奥寺佐渡子脚本,吉田修一原作,ソフィアン・エル・ファニ撮影,
中村鴈治郎歌舞伎指導,吉沢亮,横浜流星,高畑充希,寺島しのぶ,田中泯,渡辺謙,
森七菜,見上愛,中村鴈治郎,永瀬正敏  カラー,175分
主な李相日監督作品:流浪の月(2022),怒り(2016),許されざる者(2013),悪人(2010),
フラガール(2006)。
3時間の映画、吉沢亮演じる東一郎の曽根崎心中までの前半がいい、その後はダイジェスト
のような感じを受け、また、一部少しであるが観念じみた描写もあり、自分としては
残念。自分としては全体的にカット割りが多すぎるかなとも気になる。
歌舞伎の舞台をワンショットで見せてくれる表現だったり、ドラマ仕立てを少しでもドキュメンタリの
ような描写で見たかったが。それでも、よくできたエンタメ描写であると言いたい。
[新:日8/外11-旧:日16/外39]   
06.22女系家族角川シネマ有楽町☆☆☆ 【若尾文子映画祭 Side.B】
1963年日本,三隈研次監督,依田義賢脚本,山崎豊子原作,宮川一夫撮影,斎藤一郎音楽,
京マチ子(長女,藤代),若尾文子(妾,文乃),鳳八千代(次女,千寿),高田美和(三女,雛子),
浪花千栄子,中村鴈治郎,北林谷栄,田宮二郎
スコープ,カラー,111分  大映(京都撮影所)
映画紹介文引用ー(チラシより)
”【見どころ】山崎豊子ベストセラー小説を大映の最高スタッフで作り上げた傑作。
 名優がズラリと並ぶ中、三女の後見人役で颯爽と登場するNHK朝ドラのモデル
 にもなった浪花による濃厚演技は必見。さながら”浪花千栄子劇場”!
 【物語】三代続く女系家族が営む大阪船場の繊維問屋で、婿養子だった当主が
 急死。莫大な遺産の相続をめぐり、残された三人姉妹(京、鳳、高田)と当主の
 愛人(若尾)らがエゴと執念を剥き出しにした骨肉の争いを繰り広げる。”
この映画の頃の中村鴈治郎は二代目。今年2025年の映画「国宝」には四代目中村鴈治郎が
出演、歌舞伎指導。少しコメディ仕立てに相続争いの様を描く。愛人役の若尾は謎めいた
女性を演じ、最後には漁夫の利を得る役。京マチ子と田宮二郎の男と女の描写もいやらしい。
番頭役の中村鴈治郎が何とか遺産のこぼれを得ようと確執する、そんな役を簡単に
演じている。そこに時々浪花千栄子のお得意の言い回しが入る見どころあり。
[新:日8/外11-旧:日17/外39]   
06.24砂糖菓子が壊れるとき角川シネマ有楽町☆☆  【若尾文子映画祭 Side.B】
1967年日本,今井正監督,橋田寿賀子脚本,曽野綾子原作,中川芳久撮影,渡辺岳夫音楽,
下河原友雄美術,若尾文子,津川雅彦,原知佐子,志村喬,藤巻潤,田村高廣,山岡久乃,
根上淳,船越英二
スコープ,カラー,96分 大映(東京撮影所)
映画紹介文引用ー(チラシより)
”【見どころ】M・モンローをモデルとした曽野綾子の小説を「おしん」の橋田寿賀子が脚本し、
 「また逢う日まで」などの名匠・今井正が監督した女性映画。売れないモデルから
 トップ女優になるヒロインを若尾が体当たりで熱演。
 【物語】ヌードモデルの京子(若尾)は社長の工藤(志村)に見出され一躍トップ女優に。
 しかし工藤が亡くなり後ろ盾を失った京子は心の空白を埋めるべく、野球選手の
 土岐(藤巻)など次々と男性遍歴を重ねていく。”
冒頭ミンクのコートを羽織っただけという設定で若尾文子が写真店に入っていく。
そこで撮影したオールヌードの写真があとで部屋の壁に貼られて登場。吹き替えであろうが
若尾文子のバストを写したヌード写真が登場する。
若尾文子のモンロー風キャラは合わないのではと思う。それでも若尾の存在感はある。
男なしでは生きられない性(さが)である主人公。藤巻潤がいかにもスポーツ選手という
感じで登場。[新:日8/外11-旧:日18/外39]   
06.25越前竹人形角川シネマ有楽町☆☆☆☆ 【若尾文子映画祭 Side.B】
1963年日本,吉村公三郎監督,笠原良三脚本,水上勉原作,宮川一夫撮影,池野武音楽,
西岡善信美術,若尾文子,山下洵一郎,中村玉緒,中村鴈治郎,殿山泰司,浜村純
スコープ,モノクロ,102分 大映(京都撮影所) 1963年キネマ旬報ベストテン第11位
映画紹介文引用ー(チラシより)
”【見どころ】「飢餓海峡」などで有名な水上勉の小説を映画化。若尾が肉体と
 女心に揺れる微妙な心理を繊細な演技で表現。越前の風土を見事に描き出した
 西岡善信の美術や宮川一夫の撮影による美しい風景は秀逸。
 【物語】竹細工職人の喜助(山下)は亡き父が客として通った遊女の玉枝(若尾)
 と結婚。想い合う二人だったが、夫婦の交わりがない生活に不満を覚える玉枝
 は昔の馴染みだった男(西村)に抱かれた末、妊娠してしまい・・・。”
日本映画の力と魅力を感じた。遊女と青年の恋物語風だが、原作の深みなのか、
青年の女に触れようとしない様、元遊女のからだのもどかしさ。
”たまえさん”と呼ぶ様、遊郭の部屋の様、竹林が風にそよぐ様。
若尾文子と西村晃の芝居の艶やかさ。玉枝(若尾)が妊娠中絶の相談のため、
男(西村)に会いに行き、安宿の二階で話す様とふたたび男が玉枝を抱こうと
する様、さらに、玉枝は叔母を訪ねに行くところで、渡し船に乗って気分が悪く
なり、赤子を流産するくだり。映画の、映像の、演技の、演出の魅力の極みを
感じてしまう。若尾文子が夜に外で身体を洗うシーンがあり、吹き替えであろうが、
背中からのヌードが映る。[新:日8/外11-旧:日19/外39]   
06.28妻は告白する角川シネマ有楽町☆☆ 【若尾文子映画祭 Side.B】
1961年日本,増村保造監督,井手雅人脚本,円山雅也原作,小林節雄撮影,真鍋理一郎音楽,
渡辺竹三郎美術,若尾文子,川口浩,小沢栄太郎,根上淳,高松英郎,馬淵晴子
モノクロ,スコープ,92分 4K版初披露 大映(東京撮影所)  
キネマ旬報ベストテン第17位,女優賞受賞(若尾文子)
映画紹介文引用ー(チラシより)
”【見どころ】「これからの女優人生をかけて本作の妻役に挑み、自分の代表作だと
 自身を持って言える一本になった」と若尾文子も語る、増村×若尾タッグ第九作に
 して最高傑作。「人を愛する」とはどういうことかを真正面から問う。
 【物語】北穂高・岩壁での遭難時にザイルを切り夫(小沢)を落下させ、死亡させて
 妻(若尾)。若い男(川口)と共に一命を取り留めたが、その夫には多額の保険金が賭
 けられていた…。そして殺人容疑者となった妻は法廷に立つ。”
大学の研究室で性被害を受けた学生(若尾)が、その加害者の教授(小沢)の結婚の申出
を承諾。愛のない結婚生活に薬品会社の若い男性(川口)との接点ができる。
この3人が登山にでかけて、遭難する。岸壁に宙吊りになった妻と夫を男性が必死に
ロープを引っ張り救おうとするが、妻は下にいる夫のロープを切って、男性に救われる。
女性は若い男性に一方的(おそらく)に強く愛情を抱く。ねっとりとした若尾文子の
愛情表現の様、若い男性にすがるような姿態とまなざしが、若尾文子の見せ場であろ
うか。妻は恨みを持って夫のロープを切ったのか、このままでは自分も上にいた青年も
命が危ないと思って夫のロープを切ったのかと、裁判は争われる。世間の冷たい目線の
中でも愛情にすがる女性の設定、描写に、自分はあまり引き込まれるところはなかっ
た。[新:日8/外11-旧:日20/外39]   
06.29婚期角川シネマ有楽町☆☆ 【若尾文子映画祭 Side.B】
1961年日本,吉村公三郎監督,水木洋子脚本,宮川一夫撮影,池野成音楽,関野重雄美術,
船越英二(長男,唐沢卓夫),京マチ子(兄嫁,唐沢静),若尾文子(次女,唐沢波子),
野添ひとみ(三女,唐沢鳩子),高峰三枝子(長女,唐沢冴子),北林谷栄,田中三津子(雛子),
弓恵子(蓮子),倉田マユミ(玉枝),中条静夫,藤間紫,市田ひろみ,
カラー,スコープ,98分 大映(東京撮影所)  キネマ旬報ベストテン第22位
映画紹介文引用ー(チラシより)
”【見どころ】脚本は巨匠・成瀬巳喜男「浮雲」などを担当、戦後の日本を代表する
 脚本家・水木洋子。京,若尾,野添,高峰など名優演じる人物が毒舌放題言いまくり。
 婆や役・北林谷栄の怪演も見逃せない必見の傑作。爆笑による腹痛に要注意!?
 【物語】唐沢家の次女で婚活中の波子(若尾)とドライな三女の鳩子(野添)は、兄・
 卓夫(船越)の妻で、天然気味な静(京)の言動が気に入らない。不満や愚痴が止まら
 ず、兄嫁・静へいたずらを仕掛けて楽しんでいたのだが…。”
嫁と小姑が織りなすコメディ仕立てのドラマ。笑いを浮かべながら女優たちの立ち振る舞い
を見る。おなじみと言っていいと思うが、北林谷栄のおばあさん演技はおもしろい。
この役柄がテレビドラマの樹木希林のおばあさんキャラに引き継がれたのではないだろうか。
大御所の京マチ子と高峰三枝子の軽い演技を見るのも興味深い。若尾文子の役は近眼と
いうことでメガネをかけるシーンが多々あり興にいる。
若尾と野添が一緒にお風呂に入る場面があるが、曇りガラス越しに、吹き替えだろうが、
ヌードの姿がぼんやりと映る。[新:日8/外11-旧:日21/外39]   
07.02夜の素顔角川シネマ有楽町☆☆☆ 【若尾文子映画祭 Side.B】
1958年日本,吉村公三郎監督,新藤兼人脚本,中川芳久撮影,池野成音楽,関野重雄美術,
京マチ子(朱美),若尾文子(比佐子),根上淳(朱美の夫若林),菅原謙二(雨宮),船越英二,
細川ちか子(志乃),浪花千栄子,柳栄二郎(パトロン,猪倉),滝花久子(門づけのおばあさん,
三味線弾き)
カラー(一部モノクロ),スコープ,121分 大映(東京撮影所)
映画紹介文引用ー(チラシより)
”【見どころ】舞踏界でのし上がった女性と、それに取って代わろうと企む弟子−−
 京と若尾二大女優が師匠と弟子役として対峙、壮絶なバトルを繰り広げる傑作ドラ
 マ。色鮮やかな衣装で踊る舞台シーンも見どころ。
 【物語】野心家の踊り子・朱美(京)は師匠のパトロンを誘惑、その後ろ盾を得て家
 元となり、確固たる地位を築く。しかしその朱美の地位を虎視眈々と狙う内弟子の
 比佐子(若尾)は、彼女の夫(根上)と関係を持つ。”
戦時中の慰問の踊りと空爆のシーン。戦後の橋のシーンがモノクロでいい。これ以降はカラー描写だ
が、途中のワンシーンだけモノクロで表現される。京マチ子がどこかの宿の縁側で夕涼みをするシーン
がモノクロとなり、三味線弾きのおばあさんが登場する。ここがぞくぞくとする名場面。
吉村公三郎はモノクロの名手なのか。全編モノクロの「越前竹人形」が良かったので、この監督
に興味が湧く。「夜の素顔」とはモノクロシーンで角付けのおばあさんが弾く三味線の曲との
こと。この映画は京マチ子の映画である。若尾文子は準主演だがサブとして捉えていい。
男にからだを媚びて上り詰めていく女を、京マチ子の肉体と色香が演じ切る。着物姿の
お尻で見せる色気がすごい。[新:日8/外11-旧:日22/外39]   
07.02赤い天使角川シネマ有楽町☆☆☆☆ 【若尾文子映画祭 Side.B】
1966年日本,増村保造監督,笠原良三脚本,有馬頼義原作,小林節雄撮影,池野成音楽,
下河原友雄美術,若尾文子,芦田伸介,川津祐介,千波丈太郎,赤木蘭子
モノクロ,スコープ,95分 4K版 大映(東京撮影所)  キネマ旬報ベストテン第28位
映画紹介文引用ー(チラシより)
”【見どころ】野戦病院を舞台に、傷ついた兵士らに深い愛を注ぐという難役を、
 若尾が体当たりで演じた異色の戦争映画、ハードな描写も厭わない徹底した演出
 が戦争の暗部を抉り出す。増村×若尾コンビの中でも屈指の問題作。
 【物語】1939年、西さくら(若尾)は中国・天津の陸軍病院に従軍看護婦として赴任
 し、やがて前線へと送られる。まさに地獄のような戦場で懸命に任務を果たそう
 とする軍医の岡部(芦田)に、さくらは心を惹かれていく。”
極めてポルノチックな内容である。そんな異常な世界を節度を微妙にはずし、表現のコード
は守りつつ描かれる。その異常で異様な世界に魅せられる。
戦地の病院に赴任した看護婦(若尾)は、入院中の兵隊たちにレイプされる。
看護婦は前線の病院に異動。そこでは手と脚を切断して命を食い止めることが行わ
れている。性的な場面ではないが、脚をのこぎりで切断する様は、異常である。
看護婦は前線の病院の軍医(芦田)を好きになる。なぜ簡単に男を好きになれるのか
は不思議な設定だが。軍医に夜呼ばれ一緒に葡萄酒を飲みながら話をする。軍医は
看護婦に同じベッドで寝るように促す。朝看護婦が目を覚ましたら全裸でベッドの中
にいた。吹き替えであるだろうが、若尾文子の背中のオールヌードが映される。
前の病院に看護婦は戻る。今度は両腕を切断した兵隊(川津)を看護する。両腕のな
い兵隊の下の世話もする。身体も拭く。はずかしいから夜に身体を拭いてくれと頼
まれ、看護婦は夜にその兵隊のところへ出向く。そこで今度は手淫を求められ、看
護婦はその行為を行う。親しくなった看護婦とその兵隊は外出許可をもらい、ホテル
へ出向き、1回かぎりですよと、性行為を行う。ふたりは親しくなったが、兵隊は
先行きの不安、希望のなさから病棟の屋上から転落自殺をする。
看護婦はふたたび前線の病院に異動。前と同じ軍医の下で働く。軍医はモルヒネを打っ
て睡眠を取っている。モルヒネのせいで性的不能になっている。そのことを知った看護
婦は一晩モルヒネなしでいるよう、軍医がもがく身体を押さえつけて、夜をすごす。
性欲の戻った軍医と看護婦は性行為を行う。親しくなったふたりは、さらなる前線
へ向かうことになるが、途中の集落で足止めをくう。そこではコレラが感染し始めてい
た。その集落には軍人たちと中国人が少しいた。軍人がいるからなのか従軍慰安婦
も3人いた。その慰安婦のひとりがコロナ感染し、慰安婦たちを隔離することになる。
慰安婦と行為ができなくなった兵隊は看護婦に身体を求めてひと悶着ある。敵に包
囲され、いつ攻め込まれるかわからない中、軍医と看護婦はいつものようにか、葡
萄酒を飲みながら話をする。互いに下着姿の中、軍医は看護婦に軍服を着せ、軍帽
をかぶらせ、軍靴(ブーツ状の靴)を履かせる。この何とも言えないフェティシズム。敵に集
落は襲われ、軍医は死ぬ。看護婦だけは生き残り、映画はエンドマークを表示する。
日活ロマンポルにでもなりそうな、性表現と人間の極限を描いた映画である。今の性加
害問題のもとでは表現されないような内容で、女性が主人公であっても、あくまで
も男性の都合で描かれる内容ではあろうが、昭和育ちのものには考え深い映画であ
る。[新:日8/外11-旧:日23/外39]   
07.06走り来る人々菊川Stranger☆☆☆ 【ヴィンセント・ミネリ特集】
1958年アメリカ,ヴィンセント・ミネリ監督,ジョン・パトリック,アーサー・シークマン脚本,ジェームズ・ジョーンズ原作,
ウィリアム・H・ダニエルズ撮影,エルマー・バーンスタイン音楽,フランク・シナトラ(デイブ・ハーシュ),ディーン・マーティン(バーマ),
シャーリー・マクレーン(ジニー),マーサ・ハイヤー(教師グエン),アーサー・ケネディ(デイブの兄フランク),ナンシー・ゲイツ(エディス)
レオラ・ダナ(兄の妻アグネス),ベティ・ルー・ケイム(姪ドーン) MGM映画
シネマスコープサイズ,メトロカラー,137分 原題:SOME CAME RUNNING 日本初公開日:1959/03/27
映画紹介文引用ー(Stranger HP)
”十数年ぶりに故郷に戻ってきた退役軍人のデイヴィッド。アルコール依存症の彼は
 小説も書いているが、しばらく執筆からは距離を置いていた。疎遠になっていた兄
 の紹介で教師のグエンと出会い惹かれていくが、グエンは彼を受け入れることがで
 きず……。社会に馴染めないものたち、何かを諦めたものたちの、行き場のない感
 情が凝縮された隠れた傑作。タイトルはマルコによる福音書10章の一節から取られ
 ている。”
オリジナルはシネマスコープだが、今回の上映はワイドサイズという感じ。この映画館(Stranger)の
スクリーンサイズは4.254m×1.78mとのこと。シナトラの43歳頃の作品で、シナトラ演じる主人公の
キャラクターがうかびあがらないのは物足りない。事情があった兄と、その妻とは折り合わ
ず、16年振りに故郷バークレーの町に戻ってきたという主人公の設定。町の実力者のような
兄は歓迎していないという設定。主人公は退役軍人であり小説家でもあるようだが、
この2つのキャラクターが噛み合わない。シナトラは退役軍人という設定には合うのだろうが。
Dマーティンはこの映画のあたりからシリアスな演技を認められるようになるのか、それまでは、
ジェリー・ルイスとの底抜けコンビで有名だったようだ。シナトラの相棒のような存在になるのは、
まさにこの映画あたりからなのか。テンガロンハットをかぶり、その帽子を寝る時も脱がない
という設定のDマーティンは、アル中、ポーカー好きといういかにもな役柄か。アバズレ女の役を
見事なまでに演じるシャーロット・マクレーンは、まさにこの映画を見るための存在である。
胸をはだけ、ブラの黒ひもを見せ、派手な濃い厚化粧で登場、それでいて純粋なおバカ
キャラを演じ切る。アカデミー賞の主演女優賞ノミネートだったようだ。シナトラが恋するお堅い教師
役のグエンをマーサ・ハイヤーという女優さんが、その立ち居振る舞いがステキな女性として演じ
切っている。こちらはいかにも清楚なハリウッド女優という感じ。強烈な印象ではないが、
助演女優賞にノミネートされたようだ。[新:日8/外11-旧:日23/外40]   
07.09明日になれば他人菊川Stranger☆☆ 【ヴィンセント・ミネリ特集】
1962年アメリカ,ヴィンセント・ミネリ監督,チャールズ・シュニー脚本,アーウィン・ショー原作,ミルトン・R・クラスナー撮影,
デイヴィッド・ラクシン音楽,カーク・ダグラス(ジャック・アンドロス),エドワード・G・ロビンソン(監督役モーリス・クルーガー),
クレア・トレヴァー(監督の妻クララ・クルーガー),シド・チャリシー(ジャックの元妻カルロッタ),ジョージ・ハミルトン(若い男優役
デビー・ドルリュー),ダリア・ラヴィ(男優デビーの恋人ベロニカ),ロザンナ・スキャフィーノ(バルゼッリ)
MGM映画 日本語字幕:上條葉月
シネマスコープサイズ,メトロカラー,107分 原題:Two Weeks in Another Town
日本初公開日:1963/09/01 公開情報:ヘラルド(配給)
映画紹介文引用ー(Stranger HP)
”落ちぶれた映画スターがかつて世話になった監督からローマに呼ばれチネチッタ撮影
 所へ行ってみると、そこで待っていたのはアフレコ演出の依頼だった。心機一転、映
 画を完成させるために奔走するのだが……。『悪人と美女』の後日譚とも言える内幕
 もので、ゴダールが1963年の映画ベスト10にも選出。感情過多な登場人物たち、そし
 て常軌を逸したかのようなクライマックスは、異様なほどに見るものを圧倒する。”
「悪人と美女」の後日譚とあるが、「悪人と美女」は1952年製作のV・ミネリ監督とK・ダグラス
のハリウッド内幕物映画,脚本,音楽担当も同じ。
若い男優役デビーの恋人ではあるが、Kダグラスの心のよりどころの役にもなるダリア・ラヴィは
イスラエル出身のようだ、この映画のあと数本著名な映画の出演はあるようだが、「明日にな
れば他人」は初々しい役柄で少しいい役だと思うが、女優としての魅力はまだ物足りなく
感じた。その分ヒロインが存在しないような感じになってしまって、映画の面白みが、自分と
しては足りない感じ。悪い役柄として出演のシド・チャリシーも魅力は出ず残念。映画の中で映
画が語られるというおもしろみも今一つ感じない。監督役のE・G・ロビンソンは有名な俳優で
あり存在感はあるが、少し老けすぎ。ハリウッドではなくイタリアのチネチッタ撮影所が舞台となるの
は、この時代のアメリカ映画界の揶揄なのか、その意味合いは勉強不足の自分にはわからない。
[新:日8/外11-旧:日23/外41]   
07.12ボヴァリー夫人菊川Stranger☆☆☆☆ 【ヴィンセント・ミネリ特集】
1949年アメリカ,ヴィンセント・ミネリ監督,ロバート・アードリー脚本,ギュスターヴ・フローベール原作,ロバート・プランク撮影,
ミクロス・ローザ音楽,ジェニファー・ジョーンズ,ヴァン・ヘフリン,ルイ・ジュールダン,クリストファー・ケント,ジーン・ロックハート,
グラディス・クーパー,ジェームズ・メイソン
モノクロ,スタンダード,114分 原題:Madame Bovary MGM映画
日本初公開日: 1950/08/14 公開情報:セントラル
映画紹介文引用ー(Stranger HP)
”幼い頃から優雅な生活や情熱的な恋に憧れていたエマは田舎町の医師と結婚するが、思い
 描いていた結婚生活とは程遠く平凡な毎日に嫌気がさしていた。ある時、舞踏会に招待さ
 れたことを機にエマの欲望は加速していく。フランス文学の最高峰、ギュスターヴ・フロ
 ーベールの同名小説を映画化。不倫を重ね破滅へと向かうジェニファー・ジョーンズの美
 しさが際立つ。映画史に残る必見のダンスシーンは瞬きすら許さない。”
舞踏会のダンスシーンは圧巻。ルノワールの映画「フレンチカンカン」のラストシークエンウのダンスシーンと並ぶすばらしさ
と感じた。ダンスはワルツなのかグルグル回る感じで踊られ、それをカメラがなるべくカットを入れずに
撮り続ける。踊るのはJジョーンズとルイ・ジュールダン。
当然デジタル上映なのだが、画像が鮮明でうれしい。田舎娘のエマの上流階級への強い憧れは
何なのか。この有名原作の持つ価値は何なのかだが、女性の自由、解放をこのような野心的
で、破滅的に作り上げることで、評価があったのだろうか。主演のジェニファー・ジョーンズは私から
は美形の女優には思えないが、有名なデヴィッド・O・セルズニックに見出され、1943年製作「聖処女」
(ヘンリー・キング監督)でオスカー受賞。セルズニックと結婚し、「白昼の決闘」,「ジェニイの肖像」,「終
着駅」,「慕情」が代表作となる。映画は原作者フローベール(ジェームズ・メイスン)がこの小説の内容に
対して裁判を受けるシーンから始まり、小説の物語へと移っていく。最後、ボヴァリー夫人はヒ素
飲んで(というより食べてなのだが)亡くなる。映画全体的に感情的に表現されるのだが、
見ていて引き込まれる表現が成功しているのではないか。フランスが舞台だが、映画は英語発声。
[新:日8/外11-旧:日23/外42]   
07.13探偵物語シネマヴェーラ渋谷☆☆☆☆☆ 【人間を描く ウィリアム・ワイラー特集】
1951年アメリカ,ウィリアム・ワイラー監督製作,フィリップ・ヨーダン,ロバート・ワイラ脚本,シドニー・キングスレー原作,
リー・ガームス撮影,ヴィクター・ヤング音楽,ロバート・スウィンク編集,カーク・ダグラス,エリノア・パーカー,ウィリアム・ベンディックス,
キャシー・オドネル,ジョージ・マクレディ,ホレイス・マクマホン,グラディス・ジョージ,リー・グラント
モノクロ,スタンダード,104分 デジタル上映 原題:Detective Story パラマウント映画
日本初公開日: 1953/02/04 公開情報:PAR キネマ旬報ベストテン第3位
映画紹介文引用ー(シネマヴェーラ HP)
”NYの21分署に連れてこられた万引き女が夜間法廷に出るまでの数時間の出来事を描いた
 室内群像劇。犯罪者を異常に憎む刑事のカーク・ダグラスが堕胎医に暴行したことから
 彼の人生が崩れていく。署内を俯瞰で切り取るカメラが、窒息寸前まで停滞した空気を
 フィルムに刻む。人が変わること、人を許すことの難しさを体現するダグラス、妻役の
 エリノア・パーカー、万引き女のリー・グラントが素晴らしい演技を見せる。”
見事!圧巻!
21分署を外から捉えた映像から始まり、署内に万引きで捕まった女(リー・グラント)が連れてこ
られ、映画が始まる。このリー・グラントの好演はまず納得。そして汗だくのベテラン刑事と女の
やりとりに引き込まれ、次なる犯罪者も署内に連れてこられ、そのうち若いKダグラス扮する
刑事が登場してくる。流れるように、饒舌なセリフとともに映画は呼吸を続ける。原作の舞台
劇がかなりいいのかもしれない。映画は刑事たちと犯罪者を描写し続ける。21分署を捉え
る外の映像に、主人公と白い服装で、まさに清楚なエリノア・パーカーが主人公の妻役として画面
に登場。ストーリーを知らない自分には、この妻の過去が映画の核心へとつながることなど、
予想にのせず、その美しさに見惚れる。軽い気持ちで会社のお金を横領した青年と、その
青年を慕う若い女性スーザン(キャシー・オドネル)に対する主人公の刑事の寛容のなさが描かれつつ、
妻の過去を明らかにする物語の流れは、見るものを熱い思いにする。黒い服装に替えて
登場するエリノア・パウエルに辛辣な罵声を浴びせる主人公。見ているものを苦しくさせる物語。
主人公ジェームズ・マクラウド刑事は最後、刑事部屋でピストルで撃たれて亡くなる。
題名の「探偵物語」は「刑事物語」の誤訳だろうとのこと。[新:日8/外11-旧:日23/外43]   
07.16肉体の遺産菊川Stranger☆☆☆☆ 【ヴィンセント・ミネリ特集】
1960年アメリカ,ヴィンセント・ミネリ監督,ハリエット・フランク・Jr,アーヴィング・ラヴェッチ脚本,ウィリアム・ハンフリー原作,
ミルトン・R・クラスナー撮影,ブロニスラウ・ケイパー音楽,ロバート・ミッチャム,エリノア・パーカー,ジョージ・ペパード,
ジョージ・ハミルトン,ルアナ・パットン,エヴェレット・スローン
シネマスコープサイズ,メトロカラー,150分 原題:Home from the Hill MGM映画
日本初公開日: 1960/03/19 公開情報:MGM
映画紹介文引用ー(Stranger HP)
”アメリカ南部、ウェイド・ハニカットはその土地で最も有名な大地主で、狩りの名手でも
 あった。女遊びも激しく妻との関係は冷え切っていたが、息子セロンに狩猟や男らしさを
 教えることで父親として尊敬の念を抱かれていた。しかしあることがきっかけでウェイド
 の過去が明らかになり……。血と愛と憎しみが蠢き、親と子、男と女、混沌と秩序、あら
 ゆる対立をドラマティックに浮き彫りにした神話的で壮大な悲劇。”
最近見たばかりのワイラー監督「探偵物語」(1951)出演のエリノア・パーカーの10年後の出演作。1922年
生まれのパーカーなので、「探偵物語」は29歳頃、「肉体の遺産」は38歳頃の作品。17歳の息子
のいる妻役なのは今では若すぎる母親役かな。映画はミッチャムが大地主役で女たらしという設定。
出生の秘密があったり、父と子、母と子の葛藤とか、青春の青くささや純愛などのドラマの要
素は今少し前の韓国ドラマみたいで、その設定とストーリー展開がおもしろい。ドラマ的なところを
俳優が”演技”する感じで見せてくれるのがいい。この時代のハリウッド映画の一面であろうか。
日本語のタイトルはいただけない。原題にはそれなりの意味があるらしい。
[新:日8/外11-旧:日23/外44]   
07.19蜘蛛の巣菊川Stranger☆☆☆ 【ヴィンセント・ミネリ特集】
1955年アメリカ,ヴィンセント・ミネリ監督,ジョン・パクストン脚本,ウィリアム・ギブスン原作,ジョージ・J・フォルシー撮影,
レナード・ローゼンマン音楽,リチャード・ウィドマーク(スチュワート・マッカイヴァー博士).グロリア・グレアム(妻カレン),ローレン・バコール
(博士の同僚メッグ・フェイヴァーセン・ライハルト),シャルル・ボワイエ(元院長ダグラス・N・デヴァナール),リリアン・ギッシュ
(病院スタッフのインチ),ジョン・カー(患者の青年),スーザン・ストラスバーグ(患者の若い女子)
シネマスコープ,イーストマンカラー,124分 MGM映画 原題:The Cobweb
日本初公開日: 1955/11/17 公開情報:MGM
映画紹介文引用ー(Stranger HP)
”ある精神病院で図書室のカーテンを新調することになり、院長は作業療法の一環として患者
 たちにそのデザインを任せることにした。しかし一方で院長の妻はカーテン作りのために高
 級な布を取り寄せ、また一方ではベテラン職員が安価な生地を注文していた。それぞれの
 些細な思惑は次第に大きな亀裂となり、やがて患者や職員、その家族に隠された無数の綻び
 を浮き彫りにする。近年再評価が進むミネリの異色作。”
Rウィドマークの妻役のグロリア・グレアムが美しい。役柄は少しヒステリックで自己中心なのだがおもしろい。
Rバコールは病院のスタッフ役で、冷静沈着な役柄。ウィドマークと少し恋仲になるんだが最後は別れる。
精神病院の患者たちとスタッフたちが織りなす物語。「カッコーの巣の上で」ほど狂気じみてはいな
いが、患者たちには少し普通とは違うところはある。最初は患者なのか病院スタッフなのか見分
けがつかないような感じ。妻カレンの行動も変なところがあるのだが。物語は病院の図書室の
ような部屋のカーテンのデザインを誰が決めるかという話。博士と患者は診療の一環として、患者
たちでデザインしたものを取り付けようと計画するが、妻カレンが勝手にカーテンを取り付けてしまっ
たり、リリアン・ギッシュ扮する中年女性か初老の女性が少しコミカルに振舞ったりする。患者の青年と
女子の純愛も少し描かれるが、この青年がカーテンの事件で感情をコントロールできなくなって病院を
出て行方不明となる。結局は見つかるのだが、そのあたりがサスペンスふるに描かれる。ラストは
夫婦仲が悪くなった二人がもう一度やり直そうとすることで映画は終わる。
[新:日8/外11-旧:日23/外45]   
07.20西部の男シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【人間を描く ウィリアム・ワイラー特集】
1940年アメリカ,ウィリアム・ワイラー監督,ジョー・スワーリング,ニーヴェン・ブッシュ脚本,スチュワーク・N・レイク原作,
グレッグ・トーランド撮影,ディミトリ・ティオムキン音楽,ダニエル・マンデル編集,サミュエル・ゴールドウィン制作,ジェームズ・
バセヴィ美術,ゲイリー・クーパー,ウォルター・ブレナン,ドリス・ダヴェンポート,フレッド・ストーン,フォレスト・タッカー,ポール・ハースト,
チル・ウィルス,リリアン・ボンド
モノクロ,スタンダード,100分,デジタル上映 原題:The Westerner
日本初公開日: 1951/01/11 公開情報:大映洋画部
キネマ旬報ベストテン第30位
映画紹介文引用ー(シネマヴェーラ HP)
”酒場の主人にして自称判事のロイ・ビーンが入植者相手に非道の限りを尽くす。善悪も法も
 曖昧な開拓時代の西部で、流れ者のゲイリー・クーパーの「話せば分かる」論法も通る訳が
 なく…。ウォルター・ブレナンが極悪人ながら憎めないビーン役でアカデミー助演男優賞を
 受賞。グレッグ・トーランドによる雄大な映像美が素晴らしく、広大な畑やセットを燃やし、
 その中で人や馬を動かす迫力あるシーンに圧倒される。”
悪役のロイ・ビーンが少しコミカルで憎めない役(この設定は他の映画でもあるようだ)なので、あまり
真摯な西部劇とは捉えにくい。背景の山々と空の雲の撮影は確かに見事。
[新:日8/外11-旧:日23/外46]   
07.21女相続人シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【人間を描く ウィリアム・ワイラー特集】
1949年アメリカ,ウィリアム・ワイラー監督製作,ルース・ゲイツ,オーガスタ・ゲイツ脚本,ヘンリー・ジェームズ原作(ワシントン広場),
レオ・トーヴァー撮影,アーロン・コプランド音楽,ウィリアム・ホーンベック編集,ゴードン・ジェニングス特殊効果,エディス・ヘッド,
ジル・ステール衣装デザイン,オリヴィア・デ・ハヴィランド(キャサリン),モンゴメリー・クリフト(モリス),ラルフ・リチャードソン(父),
モナ・フリーマン,ミリアム・ホプキンス(叔母ラヴィニア)
モノクロ,スタンダーソ,116分 原題:The Heiress パラマウント映画
日本初公開日: 1950/11/21 公開情報:セントラル
第22回アケデミー賞(1950年)女優賞,作曲賞(ドラマ/コメディ),衣装デザイン賞(白黒),美術賞(白黒)受賞
キネマ旬報ベストテン第10位
映画紹介文引用ー(シネマヴェーラ HP)
”資産家の父親から見下されるオールドミスのキャサリンが初めて恋に落ちるが…。前半の
 内向的な娘から一転、男を憎み軽蔑する氷の女に変貌するキャサリンを、オリヴィア・デ
 ・ハヴィランドが魂の名演。人間の暗黒面を描くウィリアム・ワイラーのドロドロ作品群
 の中でも抜きんでた恐ろしさ! 主演女優賞をはじめアカデミー4部門受賞。”
醜くて内向的な女性をデハヴィランドとスタッフ(メイク,ヘアスタイル,ドレスなど)が見事に見せている。目じり
の皺はメイクなのかな。男性が顔を近づけると、顔を斜めにかしげて引いて見せるところがいい。
スタンダードの枠の中で手前と奥に配置する人物描写も見どころか。1880年の小説を原作とした
1947年のブロードウェイ舞台劇の映画化とのこと。この映画のあとワイラーは「探偵物語」(1951)を
製作監督しているようだ。「探偵物語」も舞台劇原作である。
[新:日8/外11-旧:日23/外47]
  
07.25我等の生涯の最良の年シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【人間を描く ウィリアム・ワイラー特集】
1946年アメリカ,ウィリアム・ワイラー監督,ロバート・E・シャーウッド脚本,マッキンレー・カンター原作,グレッグ・トーランド撮影,
エミール・ニューマン音楽監督,ヒューゴ・フリードホーファー音楽,サミュエル・ゴールドウィン製作,ダニエル・マンデル編集,
マーナ・ロイ,フレドリック・マーチ,ダナ・アンドリュース,テレサ・ライト,ヴァージニア・メイヨ,キャシー・オドネル,ホーギー・カーマイケル,ハロルド・ラッセル
モンクロ,スタンダード デジタル上映 170分 原題:The Best Years of Our Lives
サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ製作
日本初公開日: 1948/06/01 公開情報:セントラル
第19回アカデミー賞(1947年)作品賞,監督賞,男優賞(Fマーチ),助演男優賞(Hラッセル),脚色賞,編集賞,
作曲賞(ドラマ/コメディ)(ヒューゴ・フリードホーファー),特別賞(Hラッセル),記念賞(Sゴルドウィン)受賞
1948年キネマ旬報ベストテン第2位
映画紹介文引用ー(シネマヴェーラ HP)
”故郷に帰る飛行機で一緒になった3人の帰還兵の葛藤と再生の物語。ピューリッツァー受賞作を
 実際に第二次大戦に参戦したワイラーが映画化し、オスカー9冠を獲得。息子から原爆につい
 て批判される父、憐みの目を向けられる傷痍軍人、爆撃機の墓場を彷徨う元空軍大尉。戦争で
 変わってしまった自分と社会の折り合いをつけることの難しさをヒューマニズム溢れるタッチ
 で描き感動を呼んだ。”
公開当時かなり評価が高い作品。両手が義手のハロルド・ラッセルは素人で実際に義手の人とのこと、驚
きである。第二次世界大戦の帰還兵3人(Fマーチ,Dアンドリュース,Hラッセル)の物語。3時間弱の映画を作成し
たプロデューサー,原作者,脚本家,そしてワイラーの演出にトーランドのパン・フォーカスの撮影,さらに演者たち。
主演者のクレジットタイトルの1番目は当時の有名度でFマーチの妻役のマーナ・ロイとのこと。マーナ・ロイのいかにも
ハリウッド女優という感じ、既婚者Dアンドリュースを好きになるテレサ・ライトの毅然とした初々しさがいい。
そのDアンドリュースのあばずれ的な妻を演じるヴァージニア・メイヨにも少し注目。
なおwikipediaに今時点では詳しい製作裏話などが記載されている。[新:日8/外11-旧:日23/外48]   
07.27嵐が丘シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【人間を描く ウィリアム・ワイラー特集】
1939年アメリカ,ウィリアム・ワイラー監督,ベン・ヘクト,チャールズ・マッカーサー脚本,エミリー・ブロンテ原作,グレッグ・トーランド撮影,
アルフレッド・ニューマン音楽,ダニエル・マンデル編集,サミュエル・ゴールドマン製作,ローレンス・オリヴィエ,マール・オベロン,デヴィッド・
ニーヴン,ジェラルディン・フィッツジェラルド,フローラ・ロブソン,レオ・G・キャロル,ドナルド・クリスプ
モノクロ,スタンダード  16mm上映 104分 原題:Wuthering Heights
サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ製作
日本初公開日: 1950/12/01 公開情報:大映洋画部
1950年キネマ旬報ベストテン第25位
映画紹介文引用ー(シネマヴェーラ HP)
”何度も映画化された『嵐が丘』の中でも最高傑作とされる文芸大作。グレッグ・トーランドの
 撮影による格調高いモノクロ映像が素晴らしい。主人公を演じたローレンス・オリヴィエとマ
 ール・オベロンの火花を散らす演技合戦が見どころだが、実はこの両者は互いに嫌い合ってお
 り、キス・シーンの撮影に苦労したとの裏話も。”
今回の上映シリーズで唯一の16ミリフィルム上映。デジタル版はないのか、あるいはフィルム上映を優先しての
ことかわからない。フィルム状態はかなり悪く画面が明白でなく、日本語字幕も昔風の表示である。
はげしいドラマであることは通じるが、画像がよくない分、自分の評価は下がる。撮影の良さは伝
わらない。ダンスシーンの見どころもありそうだが。自分としては昔、見ている気がする。NHKの
初回放送1971年12月31日とwikipediaに記載あり。テレビで見ているかもしれない。オリビエのアメリカ
映画第1作とのこと。[新:日8/外11-旧:日23/外49]   
07.30月光の女シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【人間を描く ウィリアム・ワイラー特集】
1940年アメリカ,ウィリアム・ワイラー監督,ハワード・コッチ脚本,サマセット・モーム原作(戯曲『手紙』),トニー・ゴーディオ撮影,
マックス・スタイナー音楽,レオ・F・フォーブスタイン音楽監督,ヒューゴー・フリードホーファー編曲,カール・ジュールズ・ウェイル美術,
オリー=ケリー衣装,ハル・B・ウォリス製作,ジョージ・エイミー,ウォーレン・ロウ編集
ベティ・デイヴィス(レスリー),ハーバート・マーシャル(夫ロバート),ジェームズ・スティーブンソン(弁護士),フリーダ・イネスコート,
ゲイル・ソンダガード(ハモンド夫人),ブルース・レスター,テツ・コマイ(召使),ヴクター・セン・ユン(弁護士の助手ワン・チャイ)
モノクロ,スタンダード,95分 デジタル上映 原題:The Letter ワーナー・ブラザース製作
日本初公開日: 1950/12/14 公開情報:セントラル
映画紹介文引用ー(シネマヴェーラ HP)
”マレーのゴム・プランテーションを舞台にしたミステリー。手紙、短剣、レース編み等の小道
 具使い、中国人街の妖しい雰囲気や美術も素晴らしい。ワイラーとベティ・デイヴィスの顔合
 わせなので、もちろん悪女ものの名作に仕上がっている。”
舞台はシンガポールのようだ。冒頭主人公レスリーがピストル銃を数発発射して男性を撃ち殺す。レスリーは久し
ぶりに会った男が言い寄ってきたので撃ったと話す。裁判が始まるが、レスリーから殺された男を呼
び出した情愛の手紙が男の妻の手元にあることがわかり、弁護士とレスリーはその手紙を10万ドルで
受取り、裁判はレスリーに無罪が言い渡される。主人公と殺された男との情愛の場面はない。レスリー
が男が他の女と勝手に結婚したことを知り、情念から男を撃ち殺す。映画は殺人のあとを描く。
月の光に照らされるベテイ・デービスの表情がすべてと言ってもいい映画。魔界的な熱帯の地の様や、
中華街の雑然とした様、アジアのうす暗い描写は製作当時のイメージでしかないだろうが、映画は不
気味な雰囲気である。[新:日8/外11-旧:日23/外50]   
08.02私たちが光と想うすべてヒューマントラストシネマ
有楽町
シアター2
☆☆☆☆ 2024年フランス/インド/オランダ/ルクセンブルク,パヤル・カパーリヤー監督脚本,ラナビル・ダス撮影,ドウリティマン・ダス音楽,
カニ・クスルティ(ブラバ姉さん),ディヴィヤ・プラバ(アヌ),ディヴィヤ・プラバ(パルヴァティおばさん)
カラー,ワイドサイズ(1.66:1),118分 マラヤーラム語,ヒンディー語  原題:ALL WE IMAGINE AS LIGHT
配給:ステラ・インターナショナル 第77回カンヌ映画祭グランプリ
インド人に自由を。女性に自由を。世界の人々に自由を。
なぜか映画のラストの何でもないシークエンスに泣けた!
インドでも韓国と同じように年上の親しい女性を姉さんと呼ぶようだ。
常識に逆らうような生き様を見せるアヌ。このアヌを演じる女優さんが、インド人の女性はふくよか
なのか、バストヌードショットがあったのは驚いた。[新:日8/外12-旧:日23/外50]   
08.03ルノワールYEBISU
GARDEN
CINEMA
Screen2
☆☆☆☆ 2024年日本/フランス/シンガポール/フィリピン/インドネシア,早川千絵監督脚本,浦田秀穂撮影,レミ・ブーバル音楽,
鈴木唯(沖田フキ),石田ひかり(母),リリー・フランキー(父),中島歩,河合優美,坂東龍汰,高梨琴乃(フキの友達)
カラー,ワイドサイズ,122分
鈴木唯2013年生まれ12歳、石田ひかり1972年生まれ53歳、リリー・フランキー1963年生まれ62歳。
母40歳、父51歳の子供に見えるが、どう見てもリリー・フランキーは主人公フキのおじいさんにしか見え
ない。石田ひかりも主人公のおばあさんかなと見えてしまう。母親役、父親役には40代の俳優
にしてほしいところ。喜怒哀楽を見せることのない主人公。超能力のテレビが人気だった頃が背
景のようだが、伝言ダイヤルのエピソードは原題のSNSの事件にもつながる。第6感のような、テレパシー
のようなエピソードが、人と人とのコミュニケーションの問題に繋がるように見える。喜怒哀楽がなく、頭
がよさそうで、テレパシーに長けるような少女の描写が見ている者を映画の世界に吸い込んでくれ
る。[新:日9/外12-旧:日23/外50]   
08.10赤い柿K'scinema☆☆☆ <台湾巨匠傑作選2025>
1995年台湾,ワン・トン監督脚本,タオ・シュー,シー・チュン,ワン・シュエン,チャン・シー
カラー,168分(2時間48分),中国語 デジタルリマスター版 原題:紅柿子
映画紹介文引用−(K's cinema ホームページより)
”★第33回金馬奨最優秀美術設計賞受賞、最優秀監督賞・最優秀主演女優賞ノミネート
 1949年。国共内戦に敗れた国民党軍とともに、王将軍一家も台湾への移動の準備を始める。
 やがて新天地台湾へやって来た一家は郊外の広い日本家屋に暮らし始めるが、10人の子沢山
 一家の暮らし向きは父親の退役とともに次第に苦しくなっていく。そんな中、家族の生活を
 支えていたのが、孫たちに囲まれたおばあちゃんの知恵とユーモアだった―。1942 年に中
 国大陸で国民党軍の将軍の家に生まれたワン・トン監督の自伝的作品。動乱の時代を背景に、
 孫たちを伴い映画を楽しみ、芸術を愛するおばあちゃんの存在は、後のワン・トン監督の
 作品群に見られる高い美術センスと喜劇性の源を感じさせる。”
映画の中で、映画館で映される昔のモノクロ映画は、この映画の主人公であるおばあちゃん役の
女優の若い頃の出演映画か。映画館では三船敏郎の「巌流島の決闘」が上映されているようで、
大きなポスターが写される。
台湾における戦後、大家族がどう過ごしていくかをゆったりと描いた映画。
自然な演技で主人公のおばあちゃんと、子供たちが描かれる。カメラも時としてじっくり構える。
自然体の映画として良さはあるが、それ以上のものを感じるところはなかった。
[新:日9/外12-旧:日23/外51]   
08.11エレファント・ゴッドル・シネマ
渋谷宮下
7F
☆☆ <サタジット・レイ レトロスペクティブ2025>
 提供:JAIHO 配給:グッチーズ・フリースクール
1979年インド,サタジット・レイ監督脚本原作音楽,ショウメンドゥ・ラエ撮影,ドゥラル・ドット編集,
ショウミットロ・チャタルジ,ショントシュ・ドット,シッダルト・チャタルジ
カラー,スタンダード,122分 原題:Joi Baba Felunath/英語題:The Elephant God デジタルリマスター版
映画紹介文引用−(ル・シネマ ホームページより)
”レイ監督自身による小説「探偵フェルダーシリーズ」を元に映画化された第2作目。主人公の
 探偵がその高い分析力と洞察力で事件を解決に導く、エンターテイメント性に富んだテンポ
 のよい冒険コメディ。”
ある家の小さな宝物が盗まれる。それを見つけるよう依頼された探偵の話。
デジタル上映で映像状態はいい。音質は原本がそうなのであろうが少し良くない。
サタジット・レイの評価作品「大河のうた」などとは異なる娯楽色のある映画。
[新:日9/外12-旧:日23/外52]   
08.13「桐島です」新宿武蔵野館
スクリーン3
☆☆☆☆ 2025年日本,高橋伴明監督脚本,梶原阿貴脚本,根岸憲一撮影,内田勘太郎音楽,
毎熊克哉(桐島),奥野瑛太(宇賀神),北香那(キーナ),原田喧太(ライブハウスのマスター,ケンタ),
山中聡(小林社長),影山祐子(事務員美恵子),海空(ヨーコ,若い時の彼女),甲本雅裕(隣の男),
下元史朗(刑事),白川和子(番台のおばあちゃん),高橋惠子(AYA,アラブ武装)
カラー,アメリカンビスタ,5.1ch,105分
挿入歌:河島英五「時代おくれ」(86) ※ライブハウスでキーナが歌う曲
桐島は1970年代に連続企業爆破事件で指名手配となり、その後逃亡生活を送る。
映画は足立正生監督「逃走」と同様、ある程度事実を追うものであろう。
指名手配後、湘南の有限会社小林工務店で住み込みで働く。映画ではこの会社だけで
生活している。普通の人間として描かれるが、心の底には、日本の政府、大企業に反発
している様が描かれる。
この映画はロマンチシズムを感じる。社会的な事件の実話を描くのだが、ドキュメンタリー的ではなく、
ロマンを感じさせる描き方である。そこを良しとするのか、いや違うんじゃないかと思うか、
映画とは何かと考えさせられる。
でも、北香那(キーナ)がライブハウスで歌う「時代おくれ」はいい!まるでこの映画、この桐島の
ために作られた曲なのではないかと思ったほど、映画にマッチしており、感動的である。
[新:日10/外12-旧:日23/外52]   
08.16熱帯魚k's cinema☆☆☆ <台湾巨匠傑作選2025>
1995年台湾,チェン・ユーシュン監督脚本,リャウ・ベンロン撮影,ユー・クワンエン音楽,リン・ジャーホン,シー・チンルン,リン・チェンシン
原題:熱帯魚 英語原題:TROPICAL FISH カラー,108分 デジタルリストア版
日本初公開日: 1997/04/05 公開情報:オフィスサンマルサン=アジア映画社
リバイバル:2019/08/17 [オリオフィルムズ] (デジタルリストア版)
映画紹介文引用−(K's cinema ホームページより)
”★第48回ロカルノ国際映画祭青豹賞
 ★第32回金馬奨最優秀脚本賞、最優秀助演女優賞
 ワントン監督プロデュース作品。
 90年代台北。小学生のタウナンが誘拐される事件が発生。空想好きで落ちこぼれの中学生
 ツーチャンもひょんなことから同じ犯人に誘拐されてしまう。ところが主犯の男が交通事
 故であっけなく死に、困り果てた共犯のアケンは…。『1秒先の彼女』(20)のチェン・ユー
 シュン監督による傑作コメディ。”
子供を誘拐した犯人とその家族。誘拐をコメディとしておもしろく見せてくれる。
[新:日10/外12-旧:日23/外53]   
08.17フロントラインTOHOシネマズ
シャンテ
スクリーン3
☆☆☆☆ 2025年日本,関根光才監督,増本淳脚本プロデュース企画,重森豊太郎撮影,スティーヴン・アルギラ音楽
小栗旬(災害派遣医療チームDMATリーダー結城),松坂桃李(厚生労働省立松),池松壮亮(DMAT現場医師),
森七菜(クルーズ船のクルー,通訳役),桜井ユキ(マスコミ,中央テレビ,現場ディレクター上野舞衣),美村里江(乗船客,
6歳の男の子の母親,糖尿病でインスリン投与),吹越満,光石研(中央テレビ上野舞衣の上司),
滝藤賢一(藤田医科大学医師,乗客の船外受入施設),窪塚洋介(DMAT現場リーダー)
カラー,ワイドサイズ,129分 ワーナー・ブラザース配給
2020年2月新型コロナウイルスの集団感染となる豪華客船ダイヤモンド・プリンセスの状況を描く。
DMATという医療グループに客船のクルー、乗客、そしてマスコミとの絡み。
映画は丁寧に事実に基づく現場を描いている。人物描写も予定調和的に差しさわりなく描かれる。
事実の重みがあるだけに、緊張感、ヒューマニズムの描写が感動的である。
※なお、映画館はシャンテの地下1階(スクリーン3)であるが、いつからそうしたのかわからないが、
 今回の上映では、座席を1列おきに使用不可としていた。その状態でこの上映は満席である。
 座席を1列おきとしたのは、この映画館は天井が低く前の席の人の頭が邪魔して、スクリーンの
 下の部分が見えないことの改善策と思われる。
[新:日11/外12-旧:日23/外53]   
08.30街角 桃色(ピンク)の店シネマヴェーラ渋谷☆☆☆☆ 【ルビッチ・タッチのすべて】
1940年アメリカ,エルンスト・ルビッチ監督製作,サムソン・ラファエルソン,ベン・ヘクト(クレジットなし)脚本,ウィリアム・H・ダニエルズ撮影,
ウェルナー・リヒャルト・ハイマン音楽,ミクローシュ・ラースロー原作(1937年ブダペストで初演,戯曲「Illatszertar」
(英語題「Parfumerie」香水店の意)
ジェームズ・スチュワート,マーガレット・サラヴァン,フランク・モーガン,ジョセフ・シルドクラウト,フェリックス・ブレサート,ウィリアム・トレイシー
モノクロ,スタンダード,99分 デジタル上映 MGM映画 原題:The Shop Around the Corner
日本初公開:1947/08/12 1947年度キネマ旬報ベストテン第27位
映画紹介文引用−(シネマヴェーラHPより)
”プラハの雑貨店の販売主任(ジェームズ・スチュワート)と店員(マーガレット・サラヴァン)
 は犬猿の仲だが…。周囲の人々を巻き込んで、恋物語はクリスマスの大団円に向かってなだ
 れ込む。得意の上流社会から離れて庶民の世界に飛び込んだルビッチだが、その洒脱さと
 小気味さは健在。『ユー・ガット・メール』は本作のリメイク”
同じ店で働くJスチュワートとMサラヴァン、いつも仕事のことなどで口喧嘩ばかりの二人だが、じつは
文通でいい関係の二人。せりふの言い合いで見せる映画に、ワンショットで見せる場面が続くのは
芝居のおもしろみか。
再見、1989.02.25シャンテシネで鑑賞済(評価☆ひとつ)だが、その時の感想は覚えていない。
[新:日11/外12-旧:日23/外54]   
08.31ニノチカシネマヴェーラ渋谷☆☆☆☆ 【ルビッチ・タッチのすべて】
1939年アメリカ,エルンスト・ルビッチ監督製作,メルヒオル・レンジェル脚本原案,チャールズ・ブラケット,ビリー・ワイルダー脚本,
ウィリアム・H・ヘイマン撮影,ウィリアム・H・ダニエルズ音楽,ジーン・ルジエロ編集,
グレタ・ガルボ,メルヴィン・ダグラス,アイナ・クレア,ベラ・ルゴシ,シグ・ルーマン,フェリックス・プレサート
モノクロ,スタンダード,110分 デジタル上映 MGM映画 原題:Ninotchka
日本初公開:1949/11/08  1949年度キネマ旬報ベストテン第17位
映画紹介文引用−(シネマヴェーラHPより)
”貴族から没収した宝石を売るためソ連からパリにやってきた3人組。やる気のない彼らの
 お目付け役として、政府はガチガチの共産主義者ニノチカ(グレタ・ガルボ)を派遣するが
 …。鉄の処女を演じるガルボがはまり役。「ガルボ笑う!」で知られる風刺コメディの伝
 説的傑作。”
ガルボ34歳頃の作品、共演のMガグラスは38歳頃。自分の目にはこの男優は50歳代に見えてし
まう。欧米の俳優は皆老けてみえる。ガルボも目のあたりの皺がきになったが。
前半、ガルボが笑うまでが傑作。ロボットのようにぶっきらぼうにせりふを言うガルボが面白く
て、場末のレストランで、Mダグラスがいくつかの小話でガルボを笑わせようとするが、ガルボは笑わ
ず。でも、このシーンの最後に椅子から転げ落ちるMダグラスに、ガルボ大笑い!
[新:日11/外12-旧:日23/外55]   
09.04若草物語TV)Youtube 1964年日本,森永健太郎監督,三木克己(=井手俊郎)脚本,崎出伍一音楽,
芦川いづみ(長女),浅丘ルリ子(次女),吉永小百合(三女),和泉雅子(四女),
浜田光男,和田宏冶,杉山俊夫,山内賢,伊藤雄之助(父,特別出演),内藤武敏(長女の夫)
主題歌=ビクターレコード「若草物語」 作詩・佐伯孝夫,作曲・吉田正,歌・吉永小百合
挿入歌=「路」 作詩・松本栄,作曲・崎出伍一,歌・浅丘ルリ子,吉永小百合,和泉雅子
カラー シネマスコープ(2.35:1) 84分 【公式】日活フィルム・アーカイブ
ロケ地【東京都】大田区(羽田空港)/中央区(晴海団地、晴海埠頭、松屋銀座)/
        千代田区(日比谷公園・小音楽堂)/世田谷区(駒沢オリンピック公園)
        /品川区
   【長野県】山ノ内町(志賀高原、上林ホテル仙壽閣、ホテルニュー志賀)
    ▲新宿K百貨店(要調査)
東京モノレール、全日空のプロペラ機が撮影されている。
四姉妹の話だが、有名なオルコットの同名小説とは無関係。浅丘ルリ子と吉永小百合の話がメイン。
浅丘は浜田が好きで結婚したいが、浜田は報道カメラマンとして多忙で、まだ、浅丘のことが好き
だが結婚には早いとして煮え切れない。この浜田を吉永も好きで、片思いに苦しむ。浅丘は
自分を好きだと猛アプローチの金持ちの和田宏冶と結婚することになる。和泉雅子は末っ子で
笑いを取る役柄。山内賢は和泉雅子の男ともだち。
話はあまりうまくない青春恋愛もので、見るべきところはなし。1964年頃の羽田空港、モノレール、
銀座か新宿の街が実写されるところは興味深い。[新:日11/外12-旧:日24/外55]   
09.06遠い山なみの光TOHOシネマズ
日比谷
スクリーン9
☆☆☆ 2025年日本/イギリス/ポーランド,石川慶監督脚本,カズオ・イシグロ原作,ピオトル・ニエミスキ撮影,パヴェウ・ミキェティン音楽,
広瀬すず,二階堂ふみ,吉田羊,カミラ・アイコ,三浦友和,松下洸平,渡辺太知,鈴木碧桜,柴田理恵
撮影、音楽、美術など映画の質はかなりいいのだが、映画の最後に人物関係がわからなくなり、
残念な印象。戦後間もなくの長崎、広瀬すずが扮する家族、夫は仕事で留守がち、義理の父(友和)
が訪ねてくる。広瀬すずは妊娠している。洒落た団地のような高級アパートに暮らす。近所に二階堂
ふみと幼い少女がおり、広瀬はこの母と親しくなり、その娘も気にかける。二階堂ふみにはアメリカ
人のパートナーがいるようで、近くアメリカに行くと語る。三浦友和扮する義父は、元校長で、すずはそ
の学校で教師をしていたという設定。三浦友和の義父の戦時中の教育方針などがサイドストーリーとし
て少し描かれる。
時は過ぎて、1980年代のイギリス。広瀬すずの役が、中年の女性・吉田羊に代わる。イギリスの片田舎
に娘(カミラ・アイコ)が帰郷する。このイギリスでの母と娘の関係を描く。通訳をしていたらしい父親は亡
くなっている。そして、この母と娘には長女が存在していたが、数年前に自殺しているという設
定。こんな大まかなストーリーと配役を、自分は素直に感慨深く見ていた。亡くなった長女は、長崎
時代の二階堂ふみの娘を引き取ってイギリスに連れてきたのだろうと解釈。長崎時代に広瀬すずが
妊娠していた子供が、カミラ・アイコ扮する次女役なのだろうと解釈。ところが、映画の最後、長崎時
代に描かれた二階堂ふみは存在しなかった人物なのか、自殺したと語られる長女の存在は何なの
か、三浦友和演じた義父も存在しないのかなどなど人物関係がわからなくなって、曖昧模糊な感
情のまま、映画館を出ることとなった。[新:日12/外12-旧:日24/外55]   
09.07男と女新宿武蔵野館
スクリーン1
☆☆☆☆ 【男と女 -クロニクルズ-】
男と女+ランデヴー(短編)として2本同時上映。「男と女」のあとに「ランデブー」上映
1966年フランス,クロード・ルルーシュ監督脚本製作撮影,ピエール・ユイッテルヘーベン脚本,パトリス・プージェ撮影,
クロード・バロア編集,フランシス・レイ音楽,アヌーク・エーメ(アンヌ),ジャン=ルイ・トランティニヤン(ジャン・ルイ),
ピエール・バルー(ピエール),ヴァレリー・ラグランジュ(ヴァレリー),アントワーヌ・シレ(アントワーヌ),スアド・アミドウ(フランソワーズ),
シモーヌ・パリ(寄宿学校の校長),ジェラルド・シレ(ラジオのアナウンサー),ポール・ル・パーソン(ガソリンスタンド店員)
原題:UN HOMME ET UNE FEMME カラー,一部モノクロ,104分
日本初公開日: 1966/10/15  リバイバル:1972/09 , 2016/10/15デジタル・リマスター版
再見。1970,02.06(採点65),1975.04.14(TV採点85:TBS放送「月曜ロードショー」)
今回の特集上映でも上映される「男と女 人生最良の日々」(2020.02.09鑑賞)を見たときに感慨
深かった思い出のシネマ「男と女」。第19回カンヌ映画祭グランプリ受賞。
アヌーク・エーメは映画の記録係の役柄、夫はスタントマンのような仕事をしていて映画撮影中の事故で亡く
なっている。ジャン・ルイは自動車関係の仕事、かつて、そして今もかカーレーサーでもある。
その妻はカーレースに出場するジャン・ルイが心配で、精神不安定だったところ、ジャン・ルイがあるカーレース
で事故に。一命はとりとめるがこの事故をきっかけに妻は精神がさらに不安定になり、
自殺する。ジャン・」ルイには今は別なパートナーがいる設定。そんな男と女が、自分たちの子供の
寄宿舎で出会い、恋に落ちる。アヌーク・エーメの映画撮影のシーン、ジャンルイのカーレースのシーンが、映画の
中で描かれる。ラストのパリの終着駅のグルグル回る映像シーンは、思っていたより短く、ぶちぎる
ようにエンディングとなる。
映画中の曲「サンバ・サラヴァ(邦題:男と女のサンバ)」は、ヴィニシウス・ヂ・モライス
とバーデン・パウエルが作った曲「サンバ・サラヴァ」をピエール・バルーがフランス語に
訳して自ら歌ったもの。(ウィキペディアより) [新:日12/外12-旧:日24/外56]   
09.07ランデブー新宿武蔵野館
スクリーン1
☆☆☆ 【男と女 -クロニクルズ-】
男と女+ランデヴー(短編)として2本同時上映。「男と女」のあとに「ランデブー」上映
1976年フランス,クロード・ルルーシュ監督
カラー,9分  原題:C'ETAIT UN RENDEZ-VOUS
2016年10月15日(日本初公開)
再見。初めて見た時の記録がみつからないのだが、初めて見たときは長いと感じたが、
今回はあっという間であった。撮影は1965年のようだ。パリの街の早朝に爆走するスポーツカー
の車体カメラがノーカットで映し出すパリの街。無許可で撮影したのではないかと思われる。
猛スピードで街中を疾走することは可能だったことがすごい。[新:日12/外12-旧:日24/外57]   
09.19男と女の詩新宿武蔵野館
スクリーン2
☆☆☆☆ 【男と女 -クロニクルズ-】
1973年フランス,クロード・ルルーシュ監督脚本,ピエール・ユイッテルヘーベン脚本,ジャン・コロン撮影,フランシス・レイ音楽,
リノ・ヴァンチュラ,フランソワーズ・ファビアン,シャルル・ジェラール,アンドレ・ファルコン
原題:LA BONNE ANNEE(英語題:HAPPY NEW YEAR) カラー(一部モノクロ),115分
日本初公開:1974/03/16(東和)
再見(1974.03.30 70点) オープニングタイトルはモノクロの「男と女」の最後の方のホテルの食事シーン(追加
でギャルソンに料理ではなく部屋を頼むという大人の笑いを誘うシーン)にエンディングのパリの駅ホームで
のシーン。「男と女」のテーマ曲も流れる。その「男と女」の映像に今回の「男と女の詩」のキャスト,
スタッフが表示されていく。
オープニングタイトルのあと、モノクロの映像で刑務所内で「男と女」の映画を見終わる囚人たちのシーン
に渋い顔のリノ・ヴァンチュラ。年末の恩赦という形で仮釈放されたリノ・ヴァンチュラは自分と恋人のアパ
ルトメントを訪ねる。鍵はかかっていないのか部屋まで入る。誰もいないアパルトメントの部屋。電話
が鳴り、電話に無言で出るリノ・ヴァンチュラだが、そこには、恋人フランソワーズの名を呼ぶ男の声が。
アパルトメントを出てかつての相棒を探すリノ・ヴァンチュラ。
映画はカラー画面に変わり、リノ・ヴァンチュラが刑務所に入ったいきさつを過去のシーンとして描き始め
る。リノ・ヴァンチュラは相棒の男と宝石店強盗を企てていた。宝石店強盗を行うまでを映画はおも
しろく描き、その中で宝石店の隣の骨董品店の店長である恋人となるフランソワーズとの恋のいき
さつも描かれる。
「男と女の詩」ははじめの「男と女」のタイトルシーン以降は、伴奏音楽なしで描かれていたと思
う。音楽はないのだが(いかがわしい店のシーンなどで、歌や演奏シーンはある。)、私の頭の
中には「男と女」のテーマ曲が必要に応じて流れてくるというなんとも不思議な映画体験をし
ていた。1919年7月14日生まれのリノ・ヴァンチュラは54歳頃、1933年5月10日生まれのフランソワーズ・
ファビアンは40歳頃。F・ファビアンはジャック・ベッケル(1960.02.21死去)の妻(1956年に結婚)とのこと。
驚きである。F・ファビアンの映画略歴は1956年から始まっている。
[新:日12/外12-旧:日24/外58]   
09.21シェルブールの雨傘YEBISU
GARDEN
CINEMA
Screen1
☆☆☆☆ 【ミシェル・ルグラン&ジャック・ドゥミ】レトロスペクティブ
1963年フランス,ジャック・ドゥミ監督脚本作詞,ジャン・ラビエ撮影,ノーマン・ギンベル作詞,ミシェル・ルグラン音楽,
アン=マリー・コトレ,モニーク・テセール編集,マグ・ボダール製作,ベルナール・エヴァン美術,ジャクリーヌ・モロー衣装,
カトリーヌ・ドヌーブ(ジュムヴィエーヴ),ニーノ・カステルヌオーヴォ(ギイ),マルク・ミシェル(ローラン・カサール),エレン・ファルナー(マドレーヌ),
アンヌ・ヴェルノン(ジュヌヴエーヴの母)
原題:LES PARAPLUIES DE CHERBOURG(英語題:THE UMBRELLAS OF CHERBOURG)
カラー,91分,ビスタサイズ,2.0chステレオ
日本初公開:1964/10/04(東和) 
リバイバル:1973/05 [現代], 2000/11 [ヘラルド],2009/01/31 [ハピネット] ,
      2013/11/16 [マーメイドフィルム] (デジタルリマスター版)
再見(1971.08.21 TV 80点/ 1972.06.24 TV 80点)
第1部 出発 1957年11月
第2部 不在 1958年 1月
第3部 帰還 1959年 3月
エピローグ    1963年12月
第1部のエンディング,シュルブール駅のホームで、兵役に向かうギイを哀しく見送るカトリーヌ・ドヌーブ。
カメラは列車の出発とそれに並行して列車横を歩くドヌーブを映す。感動である。
エンディングは、雪の降るガソリンスタンド(essoのスタンド)にドヌーブがギイの子供と一緒に偶然、車を
運転してやってくる。ガソリンスタンドの経営者になったギイと数年ぶりの対面。
ミュージカルは感情をあらわにすることを抑えて、歌うセリフで二人の会話を映す。
この何げなく映す劇的な再会とそして別れ、現在の幸福を確認するかつての恋人たちに
いたく感動してしまう。
ドヌーブの母役で、アンヌ・ヴェルノン登場。重要な役として若く美しい傘屋を営む女性を演じる。
ベッケル監督作の「エストラパード街」(1952),「エドワールとキャロリーヌ」(1951)から10年後のアンヌ・ヴェルノン!
1924.01.07生まれということでベッケル作品は20歳台後半、シェルブールの雨傘は39歳頃で、
20歳から26歳までを演じたドヌーブの若すぎる母親役。
金持ちの役柄のカサールが若い頃の失恋の話をするシーンで、ドウミ監督の「ローラ」(1960)の映像と
思われるナントのショッピングモールが写されていたのは注目。[新:日12/外12-旧:日24/外59]   
09.23その夜の妻シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【蓮實重彦著「日本映画のために」刊行記念特集】
その夜の妻+東京の女,2本立上映
1930年日本,小津安二郎監督,野田高梧脚色,オスカー・シスゴール原作,茂原英雄撮影編集,斎藤紅衣装,
岡田時彦(橋爪周二),八雲惠美子(妻まゆみ),市村美津子(子役みち子),山本冬郷(刑事),
斉藤達雄(医者),笠智衆(警官)
モノクロロ,サイレント(サウンドなし),65分,35o上映 松竹キネマ(蒲田撮影所)
映画紹介文−(シネマヴェーラHPより)
”病気の娘の治療のため銀行強盗に手を染めた男、その妻、夫を追う刑事の一夜。
 受話器や拳銃を持つ、ガラスに付いた跡など手のクローズアップが頻繁に映し出
 される。そして着物姿で両手に拳銃を持ち刑事に突きつける“その夜の妻”!
 省略と素早い展開によって完璧な時間で完結するフィルム・ノワールの傑作。”
まるでアメリカ映画のよう。丸の内のビルを背景に主人公と警官たちとの追いかけっこ。
主人公の自宅のアパートは洋風の作り。この装置として部屋をみることに面白みを
感じる。和装の八雲惠美子の頭に帽子をかぶせ、両手に二丁拳銃を持たせたところに
思わず、感慨の声を出してしまった。
戦後の小津作品のスタイルはカメラの横移動しか感じず。セリフの字幕も少ない。
[新:日12/外12-旧:日25/外59]   
09.23東京の女シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【蓮實重彦著「日本映画のために」刊行記念特集】
その夜の妻+東京の女,2本立上映
1933年日本,小津安二郎監督,野田高梧,池田忠雄脚色,エルンスト・シュワルツ原作,茂原英朗撮影,
石川和雄編集,金須孝美術
岡田嘉子(姉),江川宇礼雄(弟),田中絹代(娘),奈良真養(兄)
モノクロロ,サイレント(サウンドなし),46分,35o上映 松竹キネマ(蒲田撮影所)
映画紹介文−(シネマヴェーラHPより)
”二人だけで暮らす岡田嘉子と江川の姉弟。姉が自分のため夜の女になった事実に
 耐えられない弟の脆弱さと、全く恥じることのない姉の強さ。狭い室内でカットを
 刻み、ヤカンの湯気や無数の時計が不穏な時間の経過を示す。影のショットの不気
 味さ、ラストの電柱が続く横移動の怖さ。幽霊を映してるような映画。”
二組のきょうだい(姉と弟,兄と妹)。岡田嘉子は苦学生の弟のために昼は会社員、
夜は酒場女として働く。岡田嘉子の夜の仕事の噂を、もうひとつのきょうだい(兄妹)の
兄が、苦学生の恋人でもある妹に話す。その話を妹は苦学生に話してしまい、学生は
気を動転させる。この学生は自殺するという暗い話の小津映画である。せりふの
字幕は多く、物語の展開が唐突な感じである。姉の夜の商売の描写は少しあるが、
昼間の様と異なり、見ているほうは納得感ないまま映画を見る。そこに、行方不明と
なった学生の自殺が急に知らされる。学生の苦悩の様はあまり描写がない。
フィルム状態は良好、戦後の小津スタイルを感じさせる描写も多々あるか。会社のオフィスの感じ、
たたみの上で演じられる描写と小道具の使い方。[新:日12/外12-旧:日26/外59]   
09.27ロシュフォールの恋人たち新宿武蔵野館
スクリーン3
☆☆☆ 《ミシェル・ルグラン&ジャック・ドゥミ レトロスペクティブ》
1966年フランス,ジャック・ドゥミ監督脚本作詞,ミシェル・ルグラン音楽作曲,ギスラン・クロケ撮影,マグ・ボダール製作,
ベルナール・エヴァン美術,ジャックリーヌ・モロー,マリー・クロード・フーケ衣装,ジャン・アモン編集,ノーマン・メーン振付
カトリーヌ・ドヌーヴ,フランソワーズ・ドルレアック,ジーン・ケリー,ジョージ・チャキリス,ジャック・ペラン,ダニエル・ダリュー,
ミシェル・ピコリ,グローヴァー・デイル
原題:LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT カラー,ワイドサイズ,123分
日本初公開:1967/08/08 公開情報:東和=タイヘイ
リバイバル:1972/09 [WB],2000/11 [ヘラルド],2009/01/31 [ハピネット]
再見(1992.09.05銀座文化劇場,採点☆☆☆) 実の姉妹が双子の姉妹に扮してのミュージカル映画。
チャキリスとジーン・ケリーが出演しているところからして、ダンス・ミュージカルの要素が強い。「シェルブールの
雨傘」のような、全編、セリフが歌というわけではなく、普通の会話の中で感情を歌とダンスで
表現するという感じ。
カトリーヌは1943年10月22日生まれ、姉フランソワーズは1942年3月21日生まれ。あまり似てない姉妹
だが双子という設定。フランソワーズは1967年6月26日に若くして車の事故で亡くなっている。
カトリーヌは海兵隊のジャック・ペランと、フランソワーズは作曲家という設定の”パリのアメリカ人”のジーン・ケリーと
カップル。双子の母役のダニエル・ダリューは楽器店経営のミシェル・ピコリとカップルという設定。ミシェル・ピコリ
がこのミュージカルに出演しているというのも今となってはおもしろい。ジャック・ペランはナント出身の
役、出演者の誰の関係だったか覚えていないが、シェルブールの話も少しあり、そして、このミュー
ジカルにふさわしくなく、”ローラ”という老女が殺されるという事件が少し登場。「シェルブールの
雨傘」のような人生を描く話ではなく、ひたすら明るいミュージカルというイメージ。初見の時は新
鮮でかなりいい印象を受けたと記憶しているが、今回はインパクトは感じなかった。
[新:日12/外12-旧:日26/外60]   
09.28Dear Stranger
/ディア・ストレンジャー
TOHOシネマズ
シャンテ
スクリーン3
☆☆☆ 2025年日本/台湾/アメリカ,真利子哲也監督脚本,西島秀俊,グイ・ルンメイ,ジュリアン・ワン,クリストファー・マン,フィオナ・フー
カラー,138分
舞台はニューヨーク。スタッフ,キャストの頑張りは認め、映画の描写等もいいのだが、話が暗く、見ていて
おもしろみがない。「不安」がテーマのように感じる。ニューヨークという街に住むことの不安なのが、
画面を覆う。店が強盗に襲われること。子供行方不明になり、誘拐されたということは、治安
の悪さが表面に出せれた感じだが、この事件そのものは、妻のジェーンの昔の男の仕業だというの
が、少し、治安の悪さと、個人的事情が別々な次元なのではと思ってしまう。この昔の男は死ん
でしまうのだが、それが実の子供が誤って拳銃を撃ったものなのか、男自身の自殺だったのか
が、謎のような形で映画が終わるのもすっきりしない。
せっかくのグイ・ルンメイの出演が輝かないのも残念。グイ・ルンメイの人形劇には新鮮なものを感じた。
[新:日13/外12-旧:日26/外60]   
10.01雪夫人絵図シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【蓮實重彦著「日本映画のために」刊行記念特集】
1950年日本,溝口健二監督,依田義賢,舟橋和郎脚本,舟橋聖一原作,小原讓治撮影,早坂文雄音楽,
木暮実千代,上原謙,柳永二郎,久我美子,浜田百合子,山村聡,夏川静江,浦辺粂子,加藤春哉,
田中春男,小森敏,石川冷,水城四郎
モノクロ,スタンダード,86分,デジタル上映 新東宝作品
映画紹介文−(シネマヴェーラHPより)
”旧華族の木暮実千代は夫から自立しようと旅館を始めるが…。ゲスな夫と必死に別れようと
 するも叶わない木暮の姿は、戦後の物質主義に蹂躙される古い階級そのものだ。風呂の湯の
 煌めき、畳に落ちる般若の帯締め、落下する花、高原にかかる霧。すべてのショットが息を
 のむ美しさ。”
全般的に俯瞰で撮られているような印象は、印象ならず溝口健二映画であるところか。前半に
とくに味わい深くみた、木暮と久我の所作が印象的。封建的な話でもあることから、女の虐げ
られた様を木暮美千代が演じ切っている感じがした。芦ノ湖の別荘の管理人のような役を演じ
たのは西村晃に見えたが。[新:日13/外12-旧:日27/外60]   
10.03東京の合唱(コーラス)シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【蓮實重彦著「日本映画のために」刊行記念特集】
1931年日本,小津安二郎監督,野田高梧脚色・潤色,北村小松(原案),茂原英朗撮影編集,
岡田時彦(夫),八雲恵美子(妻),菅原秀雄(長男),高峰秀子(長女),斉藤達雄(先生),飯田蝶子(先生の妻),
坂本武    モノクロ,スタンダード,サイレント(サウンドなし上映),90分,35o上映
映画紹介文−(シネマヴェーラHPより)
”友人の不当解雇に抗議して自分もクビになった岡田時彦は、恩師が経営する食堂「カロリー軒」
 を手伝うが…。不況下の失業都市東京にあっては大学出も意味がない。やっと地方に職を得て
 「また東京に戻れるさ」と慰めあう夫婦。子供たちとの手遊びの楽しさと将来への不安が交錯
 するシーンが素晴らしい。そしてサイレントなのに声が聞こえるような同級生たちの大合唱!”
第8回キネマ旬報ベスト・テン第3位
小津の小市民映画。そんなに不景気だったのかと感じる映画。少しの笑いの場面をちりばめて、
話は続く。[新:日13/外12-旧:日28/外60]   
10.03ロバと王女新宿武蔵野館
スクリーン2
☆☆☆ 《ミシェル・ルグラン&ジャック・ドゥミ レトロスペクティブ》
1970年フランス,ジャック・ドゥミ監督脚本,シャルル・ベロー原作(「ロバの皮」),ギスラン・クロケ撮影,ミシェル・ルグラン音楽,
マグ・ボダール製作,アンヌ・マリー・コトレ編集,バース&ギッド・マグリーニ衣装,カトリーヌ・ドヌーヴ,ジャン・マレー,ジャック・ペラン,
ミシュリーヌ・プレール,デルフィーヌ・セイリグ  原題:PEAU D'ANE  カラー,90分
日本初公開日: 1971/08/07 公開情報:CIC
リバイバル:2005/10/29 [セテラ・インターナショナル]
再見と思われるが不確か。お伽話のミュージカル。ロバの皮をかぶったドヌーブのかわいさが際立つ。
ルグラン音楽は楽しめるが、物語はあまりにも寓話的で、この映画を楽しむのはむずかしいところ
かな。[新:日13/外12-旧:日28/外61]   
10.04暴れん坊街道シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【蓮實重彦著「日本映画のために」刊行記念特集】
1957年日本,内田吐夢監督,依田義賢脚色,近松門左衛門原作,吉田貞次撮影,深井史郎音楽,
薄田研二,松浦築枝,佐野周二,山田五十鈴,植木基晴,毛利菊枝,藤井珠美,高堂国典,堀正夫,
千原しのぶ,進藤英太郎,高松錦之助  モノクロ,スタンダード,95分,35o上映 東映作品
映画紹介文−(シネマヴェーラHPより)
”家老の娘・山田五十鈴は佐野周二と恋仲になり子を産むが…。姫の乳母となった五十鈴と、
 里親に捨てられ馬子になった息子(千恵蔵の息子の植木基晴が演じる)、浪人になった佐野
 の運命の糸が縺れていく。本当は親に愛される子供でいたいのに、それを意地でも口にしな
 い植木の感情に胸を抉られる。死を媒介にして遂に三人が再会するクレーンショットに圧倒
 される。”
離れ離れとなった母(五十鈴)と子(植木基晴)と父(佐野)、そして子の世話をしている女性(千原
しのぶ)。捨てられた子は数年後実の父とは知らず、父と出会う。そして、母とも出会うが、
物語は、子を救うべく自決する父、そして、3人が一場面におさまることになる、感動的なクレ
ーン撮影。子供のキャラクターと演技がおもしろくて、とにかくいい。[新:日13/外12-旧:日29/外61]   
10.12ふつうの子どもシネスイッチ銀座
スクリーン(3F)
☆☆☆ 2025年日本,呉美保監督,高田亮脚本,嶋田鉄太,瑠璃,味元耀大,蒼井優,風間俊介,瀧内公美
カラー,96分
主人公の子供の顔のアップがいい。カメラのポジションが魅力。作り物の映画なのに、リアルである。
”今”でしか撮りえないシネマなり。[新:日14/外12-旧:日29/外61]   
10.13宝島MOVIX亀有
シアター4
☆☆☆ 2025年日本,大友啓史監督脚本,高田亮,大浦光太脚本,真藤順丈原作,妻夫木聡,広瀬すず,
窪田正孝,永山瑛太,中村蒼,瀧内公美  カラー,191分
戦後の沖縄問題をある視点から描き切る3時間10分の力作映画。一番感じるのはスタッフたちの
熱意。装置、美術にまず力作だけあって頑張ったなと感じる。でも、3時間必要な映画なの
か、虚構としての映画を、リアルに見せきれず、よくできたエンタメ映画とも感じられず、自分と
して見てよかった映画とは言えず、見ておいてまずはよしという感じ。出だしのシーンで俳優
たちの(妻夫木,窪田)の顔が認識できず、途中から出てくる瀧内公美の顔も認識するのに時
間がかかった。広瀬すずはがんばって役作りしているのは認めるが存在感はない。総じて
妻夫木以外の俳優はただ演じているだけ。映画作りもスピード感とか、熱情は画面から感じ
るが、映画としてのアート性はいかがなものかなというのが、自分の感想。
[新:日15/外12-旧:日29/外61]   
10.17しあわせはどこにTV)YouTube☆☆☆ 【公式】日活フィルム・アーカイブ
”10月6日、永遠のヒロイン 芦川いづみ誕生日特集”
1956年日本,西河克己監督脚本,池田一朗脚本,小糸のぶ原作(平凡連載),横山実撮影,池田雅之
音楽,児井英生製作,葉山良二(松尾吾郎),芦川いづみ(橋爪淳子),山根寿子(淳子の母文代),
堀恭子(亀井紀代子),宍戸錠(志村徹夫),殿山泰司(淳子の伯父・岡田省吉),二本柳寛(矢沢慎太郎),
北林谷栄(淳子の伯母・かね),林幹(北関東刑務所所長),田中筆子(たき),清水将夫(芝田専務)
モノクロ,9巻,2171m,80分,スタンダード 製作:日活 配給:日活
主題歌:しあわせはどこに(作詞:西條八十,作曲:万城目正,唄:コロムビアローズ)
    わが悲しみを誰か知る(作詞:小糸のぶ,作曲:万城目正,唄:コロムビアローズ)
ロケ地【東京都】千代田区(丸の内ビル街、東京駅)/
        大田区(羽田空港、大森駅西口、池上通り)/
        渋谷区(西郷橋)/▲走る国電車内、▲京浜国道
   【神奈川県】葉山町/相模湖
   【静岡県】浜松市(中田島海岸)
   【鳥取県】鳥取市(鳥取駅、鳥取砂丘)
*芦川いづみメモ)最近youtubeで見た出演作品)
「誘惑」(1957,中平康監督/2025.02.11鑑賞)
「君は恋人」(1967,斎藤武市監督/2025.05.26鑑賞)特別出演
「乳母車」(1956,田坂具隆監督/2025.06.01鑑賞)
「若草物語」(1964,森永健太郎監督/2025.09.04鑑賞)
幸少ない女性の役。戦後の貧しさの時代にけなげに生きる女性。父を戦死で亡くし、母とも
別れ、叔父と叔母に育てられたという設定。母親と生き別れたという秘密がある。母を知る
矢沢という男性の影の尽力で建設会社に入社。そこで恋人となる松尾と出会うのだが、同僚
の若き宍戸錠演じる志村のアパートで言い寄られたり、殿山泰司扮する叔父に、身売りされよう
としたり、しあわせには程遠い女性を、清順でピュアなイメージの芦川いづみが演じて、いい。
恋人の松尾の下宿住まいが大森という設定。   [新:日15/外12-旧:日30/外61]   
10.18グランドツアーTOHOシネマズ
シャンテ
スクリーン1
☆☆ 2024年ポルトガル/イタリア/フランス/ドイツ/日本/中国,ミゲル・ゴメス監督,ゴンサーロ・ワヂントン,クリスタ・アルファイアチ
129分,モノクロ&カラー カンヌ国際映画祭監督賞受賞
映画は2部構成であった。前半は婚約者から逃げるように東南アジアから東アジアへと移動する
男性を描く。後半は、その男性のあとを追うように東南アジアを移動するイギリス人女性を描く。
後半はストーリー性を感じるが、前半はストーリー性と映像詩が混在していると感じ、また時代は1900
年代前半だと思われるが、大阪のシーンは現代のシーンである。東南アジアのミャンマー(ビルマ)あたりが
出発点で、人力による観覧車や影絵劇がおもしろい。総じてアートシネマなので、凡人には眠くな
る映画であった。  [新:日15/外13-旧:日30/外61]   
10.19おーい、応為TOHOシネマズ
錦糸町
楽天地
スクリーン12
☆☆☆☆ 2025年日本,大森立嗣監督脚本,飯島虚心(『葛飾北斎伝』(岩波文庫刊)),杉浦日向子
(『木瓜』『野分』(筑摩書房刊『百日紅』より))原作,辻智彦撮影,大友良英音楽,
長澤まさみ,永瀬正敏,高橋海人,大谷亮平,奥野瑛太,寺島しのぶ
カラー,122分
*女優の身長メモ:長澤まさみ169cm,木暮実千代159cm,芦川いづみ164cm,吉永小百合155cm
北斎と北斎の娘の応為の話。薄ぐらい場面の撮影、カメラを据えた描写、カメラに映される応為は
言葉を発することもなく、ただ画面に映されるだけなのに、引き付けられる。長澤まさみの
演技にはじめて見惚れた映画となった。身長の高さは、当時としては違和感ないのかなと
違和感ないのかなと心配するが、映画を見ている方は、スタイルの良さに着流しの風情が見てい
るだけでうれしくなる。永瀬扮する北斎が高齢になるにつれ、本人とはわからないほどのメイク
をして登場するのも見ものである。[新:日16/外13-旧:日30/外61]   
11.02四人の息子シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【イングリッド・バーグマン 演じることは生きること】
1941年アメリカ,グレゴリー・ラトフ監督,ウィリアム・ハールバット,マイケル・ブランクフォート脚本,チャールズ・ボナー原作(「遺産」),
ペヴァレル・マーレイ撮影,W・フランク・ハーリンク音楽,ロバート・E・シャーウッド製作,イングリッド・バーグマン,ワーナー・バクスター,
スーザン・ヘイワード,フェイ・レイ,リチャード・デニング,ジョニー・ダウンズ,ギルバート・エメリー,ジューン・ロックハート,クラレンス・ミューズ,
ビリー・レイ    原題:Adam Had Four Sons モノクロ,スタンダード,80分,デジタル上映 コロンビア映画
日本初公開日:1947/05/27 公開情報:セントラル
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”バーグマン渡米2作目で、米国一家の4人の息子の仏人家庭教師という役どころ。その後、
 母が病死し父の会社は恐慌で破産。帰国を余儀なくされるも、戦争特需で復興した一家に
 戻るが…。成長した息子たちは戦争に行くが、次男が連れてきた妻が一家を壊しにかかる。
 悪女というより壊れた女であるスーザン・ヘイワードが印象的だが、バーグマンの強さと
 善良さも光り輝くような一作。”
バーグマンは四人の男の子の家庭教師。スウェーデン出身ということからか、フランス人の役どころ。
始めはまるで、「サウンンドミュージック」のような明るい平和な家庭教師ものかなと思える。
家庭教師の家が世界恐慌で破産。バーグマンはフランスへ帰り、子供たちは末っ子を除いて、
軍隊に入る。そして、何年か後、景気が持ち返してその家に戻るバーグマン。だが、次男が
連れてきたスーザン・ヘイワード演じる結婚相手が悪女で、一家に波乱を招く。
バーグマンはその一家を守るため、自分が悪者になったりするが、最後はハッピーエンド。
バーグマンの気丈な様がいいのだが、それよりも、スーザン・ヘイワードの悪女振りが印象的。
ヘイワードはバーグマンと並ぶと背が低く華奢であった。デジタル版の画像はかなり鮮明。
80分で物語を簡潔に終わらせてくれるは昔の映画のいいところだと感じる。
[新:日16/外13-旧:日30/外62]   
11.03サラトガ本線シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【イングリッド・バーグマン 演じることは生きること】
1945年アメリカ,サム・ウッド監督,ケイシー・ロビンソン脚本,エドナ・ファーバー原作,アーネスト・ホーラー撮影,マックス・スタイナー音楽,
ハル・B・ウォリス製作,ゲーリー・クーパー(クリント・マルーン),イングリッド・バーグマン(クリオ・デュレイン),フローラ・ロブソン(黒人メイド,
アンジェリク),ジェリー・オースティン(小人の召使,ギュピドン),フローレンス・ベイツ(ソフィー),クルト・ボウワ(オーガスト・ホーシー)
クルト・ボウワ   原題:Saratoga Trunk モノクロ,スタンダード,135分,デジタル上映 ワーナーブラザース映画
日本初公開日:1950/03/01 公開情報:セントラル
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”両親の復讐のためパリからニューオリンズに帰郷したバーグマンと父の仇を狙うクーパー
 の恋に、サラトガの鉄道利権争いを絡めて描く。伯爵夫人を騙り廃屋となった母親の実家
 に住みつくバーグマンと使用人のトリオが最高に怪しい。対するクーパーは田舎者で朴訥
 なカウボーイ。育ちの違いを乗り越えて2人は結ばれるのか!? 鉄道のスペクタクル・シー
 ンも見事。”
バーグマンはパリからアメリカに戻って来た女性という役。親の復讐の手段として金持ちの男をものに
するという役どころは、バーグマンには合わないきがする。それでも、演技をしていますという
感じで見せるのはバーグマンのらしさのひとつか。黒人メイドに扮したフローラ・ロブスンと、小人の俳優
のジェリー・オースティンがおもしろい。
「誰が為に鐘は鳴る」(1943年)に続いてサム・ウッド監督,クーパー,バーグマンと同じメンバーで撮った作品
のようだが、作品の出来のせいかアメリカでは1945年末まで公開されなかったとネットでは記載あり。
デジタル版だが少し画像は粗い。[新:日16/外13-旧:日30/外63]   
11.05山羊座のもとにシネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【イングリッド・バーグマン 演じることは生きること】
1949年イギリス/アメリカ,アルフレッド・ヒッチコック監督製作,シドニー・バーンスタイン製作,ヘレン・シンプソン原作,ジェームズ・
プリディ脚本,ヒューム・クローニン潤色,ジャック・カーディフ,ポール・ビーソン,イアン・クレイグ撮影,リチャード・アディンセル,
ルイス・レビー音楽
イングリッド・バーグマン(ヘンリエッタ),ジョセフ・コットン(サム),マイケル・ワイルディング(チャールズ),マーガレット・レイトン(ミリー)
原題:Under Capricorn テクニカラー,スタンダード,117分,デジタル上映 
製作会社:トランスアトランテック・ピクチャーズ ワーナーブラザース映画     日本劇場未公開
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”19世紀初頭。殺人罪で島流しされた恋人を追ってオーストラリアに渡った貴族の令嬢。しか
 し彼女は徐々にアルコールに溺れ…。精神を病んだ令嬢をイングリッド・バーグマン、劣等
 感に苦しむ夫をジョセフ・コットンが演じる。疑念、嫉妬、憎悪、欲望が渦巻くメロドラマ
 だが、横溢する不穏な雰囲気はさすがヒッチコック。”
映画を見始めて、なかなかバーグマンが登場しなくて、登場のしかたは良かったが。むかしの話
だし、何やらセリフ回しが多くて、眠くなることがあったのだが、気が付いてみたら、長回しで
はないか!そしてラストのバーグマン扮する主人公がミリーの悪さに気づくシーンの凄さはいい。なま首
がシーツの下に現れるシーン、バーグマンの眼のクローズアップ、ミリーが大量の睡眠薬の入ったコップをバーグ
マンに近づけるシーンと続く。圧巻である。バーグマンは病的な振舞が似合うと思う。デジタル版だが
少し画像は粗い。
原題は、オーストラリアを二分する南回帰線に因むと同時に、やぎ座のヤギが「肉欲」の象徴である
ことにも因んでいる。(Wikipediaより)
ヒッチコックのカメオ出演。本作では総督のレセプションを聞く男、総督官邸の外階段にいる3人のうちの1人
である。(Wikipediaより)・・・気が付かなかった。
参考サイト:https://crosstalk.hatenadiary.jp/entry/2023/06/23/133827
[新:日16/外13-旧:日30/外64]   
11.08ガス燈シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【イングリッド・バーグマン 演じることは生きること】
1944年アメリカ,ジョージ・キューカー監督,ジョン・ヴァン・ドルーテン,ウォルター・ライシュ,ジョン・L・ボルダーストン脚本,
パトリック・ハミルトン原作戯曲,ジョセフ・ルッテンバーグ撮影,プロニスラウ・ケイパー音楽
シャルル・ボワイエ(夫グレゴリー),イングリッド・バーグマン(ポーラ),ジョセフ・コットン(ブライアン,警視庁総監の助手),
メイ・ウィッティ(近所の老婦人),アンジェラ・ランズベリー(ナンシー若いメイド),テリー・ムーア
原題:Gaslight モノクロ,スタンダド,114分,デジタル上映  MGM映画
日本初公開日:1947/06/03 公開情報:MGM=セントラル
第17回アカデミー賞主演女優賞受賞 1947年キネマ旬報ベストテン第9位
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”殺された叔母の遺産を相続したポーラ。留学先で出会ったグレゴリーと結婚し帰国するが…。
 ガス燈の灯るロンドンを舞台にしたサイコ・サスペンスの傑作で、今ではモラハラを“ガスラ
 イティング”と呼ぶようになったほど。精神的に追い詰められ混乱していく新妻を演じたバー
 グマンは、迫真の演技でアカデミー主演女優賞を受賞した。”
バーグマンの演技を見る。キューカー監督は無難な演出か。夫に精神的に追い込まれていく様は、バーグ
マン得意のキャラクタ。おどおどした動きに、瞳の美しさがいい。
叔母を殺したグレゴリー(シャルル・ボワイエ)は、殺人の際に見つけられなかった宝石を探すため、姪のポ
ーラ(バーグマン)に近づいて恋仲になり結婚する。グレゴリーはポーラがイタリアで歌のレッスンを受けた時のピア
ノの伴奏者として登場。結婚してロンドンの家に戻った二人。旅先でも登場した近所の老婦人が笑
いを誘う。耳の遠い年配のメイドと、若くてチャラチャラしたキャラのメイドも絡む。夫の企みで、忘れ物を
したり、記憶がないと言われたりして、精神的にポーラは追い詰められていく。外出することも
できなくなるが、ある時、その家の異変(ポーラの異変)にブライアンという刑事のような役柄(ジョセフ・
コットン扮する)の男性が気づく。夜中に家の屋根裏の物置部屋で、ゴソゴソと宝石を探す夫の物音に
おびえるバーグマン。ガス燈は街の夜の灯りであり、家の中もガスで灯りをとる。屋根裏でガスの灯
りをつけると、バーグマンの居る部屋のガスの灯りが、ガスの供給量が減って灯りの炎が揺れながら
小さくなるという設定。
全く過去に見ていたことを覚えていなかったが、調べてみたら、再見でした。(1985.04.01
三越ロイヤルシアター,採点☆☆) [新:日16/外13-旧:日30/外65]   
11.08汚名シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【イングリッド・バーグマン 演じることは生きること】
1946年アメリカ,アルフレッド・ヒッチコック監督原案,ベン・ヘクト脚本,テッド・テズラフ撮影,デヴィッド・O・セルズニック製作
ロイ・ウェップ音楽,ケイリー・グラント(FBIデヴリン),イングリッド・バーグマン(アリシア),クロード・レインズ(セバスチャン),
ルイス・カルハーン  原題:Notorious モノクロ,スタンダード,101分,デジタル上映  RKO映画
日本初公開日:1949/11/01 公開情報:セントラル  リバイバル:1983/01 [IP]
1949年キネマ旬報ベストテン第23位
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”国家反逆罪で投獄され自殺した父を持つバーグマンは、FBI捜査官のケイリー・グラントに
 協力し父の相棒だった男に近づいてナチ残党の内情を探るが…。スパイ・サスペンスとラブ
 ロマンスが絶妙に絡み合う傑作。2分半にも及ぶバーグマンとグラントのキス・シーンは
 あまりにも有名”
再見(1972.05.28TV)。バーグマンは、ドイツ出身の父親のスパイ嫌疑から、アメリカの女スパイとしてドイツの
情報を探るという設定。バーグマンと一緒に行動するグラントとすぐ恋仲になり、有名と言われるキス
シーンが演じられるが、この最初の展開までは、少し退屈に感じて、あまりよくわからなかった。
バーグマンはスパイとして、ナチスの支援者というセバスチャン(扮するは「カサブランカ」で地元の警察署長役で
出ているクロード・レインズ)に近づき、結婚することになる。ハリウッド映画だからさらりと見せるが、
何という際どい役ではある。恋仲のグラントとバーグマンの関係も当然ぎくしゃくする。
映画は、ドイツ側の秘密情報を探るべく、見事なサスペンス映画と転じ面白くなる。ワイン貯蔵庫の部屋
でのくだりは見事である。バーグマンがスパイであることを知ったセバスチャンとその母親が、バーグマンに
すぐは死なないが毒の入ったコーヒーを飲ませて、バーグマンがベットから起き上がることができなくな
るまでとなる。バーグマンとの定時連絡がとれなくなり、心配となったグラントは、バーグマンが囚われ
た家を訪ね、救い出す。邸宅の1階からバーグマンの寝込んでいる部屋へつながる階段のセットが、
ヒッチコック映画の真骨頂のシーンを描き、バーグマンを抱えながら、階段を降り、玄関から出て車に乗せ
て救い出すというラストとなる。
ヒッチコックのカメオ出演は、映画の中盤、セバスチャン(クロード・レインズ)の屋敷で開かれたパーティでシャンパンを口
にしてすぐに画面から出ていく、という場面のようだが、気がつかない。
[新:日16/外13-旧:日30/外66]   
11.09ヨーロッパ一九五一年シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【イングリッド・バーグマン 演じることは生きること】
1952年イタリア,ロベルト・ロッセリーニ監督脚本,カルロ・ポンティ,ディノ・デ・ラウレンティス製作,レンツォ・ロッセリーニ音楽,
イングリッド・バーグマン,アレクサンダー・ノックス,エットレ・ジャンニーニ,ジュリエッタ・マシーナ
原題:Europa'51 モノクロ,スタンダード,118分,デジタル上映
日本初公開日:1953/09/01 公開情報:イタリフィルム=松竹洋画部
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”イタリアにやってきた米国人のブルジョア夫人は、我が子を自殺で失い…。魂の救いを求め
 て訪ねる工場やスラムの生々しさ、貧しい子どもに初めてパンを与えたバーグマンの雷に撃
 たれたようなクローズアップが素晴らしい。自責の念から貧しい人々に近づき、やがて愛に
 目覚めていく彼女は“聖人”か“狂人”か!? 信じるもののため地位や家族すら捨てる姿は、
 バーグマンの実像と重なる。”
バーグマン37歳頃。短髪のバーグマンは息子を亡くす母に扮する。映画の始めは裕福な家庭の女性を
演じるが、子供を死なせたことで、徐々に社会の底辺に入っていき、神のように、マリアのよう
に、そして、ジャンヌ・ダルクのように迷える人を救う。自分を犠牲にし、理想的なと思える人生観
で自分のまわりの人を救おうとする。治療費のない貧しい家庭、病院に行かず孤独な死を迎え
る娼婦。犯罪に手を染める青年に、自ら出頭するように促し、警察の手から逃がす。ジュリエッタ・
マッシーナ扮するおおらかな貧しき母親との出会いを交えて、最後には夫と親類たちから精神病院
に入れられる。火あぶりにはあわないが、精神病院に閉じ込められる姿は、まるで、聖人の
如し。ロッセリーニが描く世界観なのか、その世界を演じるバーグマンは神がかりである。
[新:日16/外13-旧:日30/外67]   
11.10カサブランカシネマヴェーラ渋谷☆☆☆☆ 【イングリッド・バーグマン 演じることは生きること】
1942年アメリカ,マイケル・カーティス監督,ジュリアン・J・エプスタイン,フィリップ・G・エプスタイン,ハワード・コッチ脚本,ハル・B・ウォリス製作,
マーレイ・バーネット,ジョアン・アリソン原作,マックス・スタイナー音楽,アーサー・エディソン撮影,ドン・シーゲル助監督
ハンフリー・ボガート,イングリット・バーグマン,ポール・ヘンリード,クロード・レインズ,コンラート・ファイト,ピーター・ローレ
原題:Casablanca モノクロ,スタンダード,103分,デジタル上映 
日本初公開日:1946/06/16 公開情報:WB=セントラル ワーナーブラザース映画
リバイバル:1975/01 [IP] ,2000/09 [ヘラルド]
1946年キネマ旬報ベストテン第8位  第16回(1943年)アカデミー作品賞,監督賞,脚色賞受賞
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”第二次大戦中、ヴィシー政権下のカサブランカでクラブを経営するボギー。そこへレジスタン
 スの英雄と妻がやってくる。アメリカへの亡命希望者で溢れた街でクールに振る舞うボギーだ
 が、心の底ではパリで自分を捨てたバーグマンが忘れられず…。素晴らしいセリフと音楽で綴
 る反戦メロドラマ。エキゾチックな舞台とロマンチックな台詞、そしてボギーとバーグマンの
 存在感が熱狂的ファンを生んだ。”
何度目かの再見(1970.05.22TV,1972.06.09TV,1975.10.09劇場,1976.07.09TV)。
おもしろい。最初のリックの店のシーンでじっくりと群像劇のように人間模様が描かれる。
そこには、サム(黒人歌手ドーリー・ウィルソン)のピアノ演奏が流れ、まるで音楽映画のように感じた。
若々しいバーグマン。短めの髪が美しい。そして武骨だが味のあるボギー扮するリックのキャラクターがいい。
[新:日16/外13-旧:日30/外68]   
11.12イタリア旅行シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【イングリッド・バーグマン 演じることは生きること】
1954年イタリア,ロベルト・ロッセリーニ監督脚本,ヴィッタリアーノ・ブランカーティ脚本,エンツォ・セラフィン撮影,レンツォ・ロッセリーニ音楽,
マリオ・デル・パパ,マルチェロ・ダミーコ製作
イングリッド・バーグマン,ジョージ・サンダース,レスリー・ダニエルズ,ナタリア・ライ,マリア・モーバン,アン・プロクレマー,
ジャッキー・フロスト,ポール・ミューラー
原題:Viaggio in Italia モノクロ,スタンダード,85分,デジタル版
日本初公開日:1988/12/09 公開情報:大映
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”ナポリの別荘を処分するためイタリアに向かった英国人夫婦。夫婦仲は冷え切り、ナポリ観光
 の間も互いを罵り合う2人だったが…。カイエ・デュ・シネマが選ぶ映画史上のベストテン
 入り。本作で「男と女と車があれば映画が作れる」ことを学んだゴダールが『勝手にしやが
 れ』を撮ったことは有名。ロッセリーニの即興的演出が冴えわたる!”
再見(1988.12.10,シネマスクエアとうきゅう,採点☆☆☆☆☆)
主人公の夫婦がイギリス人という設定で、映画のセリフは英語が多い。イタリア人配役によるイタリア語も当然
発せられる。タイトルロールは英語表記であった。原題タイトルも英語表記のはずである。以前に見た時の
自分の評価は良かったのだが、今回はあまり映画の世界に入り込めなかった。約40年前の1988
年に見た時の、この映画の画面やストーリーは全く記憶にない状態だ。
1988年の自分の感想を引用してみるー
”奇跡が起きる映画。冷え切った夫婦の関係にラスト、キリストの奇跡を起こし、互いの必要性を導く。
 ロッセリーニの乾いた世界は、ミケランジェロ・アントニオーニの愛の不毛/世界に連なる如く輝く。慎ましさと
 節度と内側からにじみ出る力強さ、正に映画の世界なり。
 ドキュメンタリズムがこの「イタリア旅行」で発揮されるのは、ラストの群衆のシーンもそうだが、ミラノ郊外の
 自然の風景、バーグマンが見歩く博物館の彫刻の世界、ポンペイ跡地の風景、そう、まるで映画の
 <風景論>に通じる。風景が映しだされているだけで、感銘が湧いてくる。感性に静かに酔い
 続けることのできるシネマ!それがロッセリーニなのかもしれない。”
自分が映画で描かれる風景が好きだったり、意味を持たせたくなる嗜好があるので、この映画
にも風景論なるものを、当時は感じていたようだ。この映画で映される遺跡などには風景とい
うよりも、今は、人間・人類の生きてきた壮大な歴史の重みを感じる。そこに、受難や奇跡な
どキリスト教の世界観が重なり、この映画では冷えた夫婦の関係とその修復を重ね、感じることで、
この映画の持つ、あるいは、ロッセリーニ映画の要素だったり、バーグマンの存在を感じる。
[新:日16/外13-旧:日30/外69]   
11.15 旅と日々TOHOシネマズ
シャンテ
スクリーン2
☆☆☆ 2025年日本,三宅唱監督脚本,つげ義春原作(「海辺の叙景」「ほんやら洞のべんさん」),
シム・ウンギョン,堤真一,河合優美,高田万作,佐野史郎 カラー,スタンダード,89分
ロカルノ国際映画祭金豹賞《グランプリ》,ヤング審査員賞特別賞
映画の正当な評価は専門家にまかせるとして、自分はまず、驚いたシーンが2つあった。ひとつは、
河合優美と少年が演じた世界が劇中劇とはわからず、ある程度描写されたあと、突然、その画面
がスクリーンに映しだされた画面であることを示されて、驚いた。もう一つの驚きは、佐野史郎扮す
る教授が急逝して葬式のシーンになるが、そこに佐野史郎が登場するのに驚いた。双子の弟という
設定であった。脚本家であるシム・ウンギョン扮する女性が雪の温泉街を訪ねるが、どこも満室で、泊
るところがない。紹介されたのが温泉街からかなり離れた民家。そこにむさ苦しいおやじがいた。
このおやじに扮するのが堤真一だが、役作りがはまっていて、堤と気がつかなかった。雪の白さ
がいい。雪のシーンがいい映画は、いい映画である。[新:日17/外13-旧:日30/外69]   
11.16旅人の必需品ユーロスペース1☆☆☆ 2023年韓国,ホン・サンス監督脚本撮影音楽編集製作,イザベル・ユペール,イ・ヘヨン,クォン・ヘヒョ,チョ・ユニ,ハ・ソングク,
キム・スンユン 韓国語・フランス語・英語,90分,カラー,16:9,ステレオ 
原題英題:A Traveler's Needs  字幕:齋藤敦子/字幕監修:根本理恵 配給:ミモザフィルムズ
第74回ベルリン国際映画祭銀熊賞(審査員賞)受賞
イザベル・ユペールは「3人のアンヌ」(2012年),「クレアのカメラ」(2017年)に続いて三回目のホン・サンス作品に出演。
3つか4つの話。ユペールはフランス語を教えてアルバイト代を受け取る。別なシーンで同じセリフが語られるという
おもしろい構成を成す。[新:日17/外14-旧:日30/外69]   
11.29マルタの鷹シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【ピーター・ローレ 変幻自在!】
1941年アメリカ,ジョン・ヒューストン監督脚本,ダシール・ハメット原作,アーサー・エディソン撮影,アドルフ・ドイッチ音楽,
ハンフリー・ボガート,メアリー・アスター,ピーター・ローレ,シドニー・グリーンストリート,ウォード・ボンド
原題:The Maltese Falcon モノクロ,スタンダード,100分,デジタル ワーナーブラザース映画
日本初公開日:1951/01/10 公開情報:セントラル キネマ旬報ベストテン第29位
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”ある女性の依頼でサーズビーという男を探る私立探偵サム・スペードと相棒のアーチャー。
 ところが、アーチャーとサーズビーが何者かに殺され…。ジョン・ヒューストンの処女作で
 あり、この1作でボギーはハードボイルド映画における探偵の典型像となった!”
再見(1972.04.23TV放映,採点70/1985.07.29三百人劇場,採点☆)
ジョン・ヒューストン監督の第1作。外のシーンもあるが、ほぼ室内劇という印象。せりふが多くて人物が
多く登場。室内における撮影が、ローアングルな感じ、天井を完全に映すのではないが、人の目線
より低い位置からの撮影が印象的。そしてスタンダード画面で、手前と画面奥に人物を配している。
会話シーンでカットで映す方向を変えた時に、位置関係に違和感のシーンもある。
自分の勘違いで、ローレン・バコールが出演していたかと思ったが違っていて、有名どころの女優の
出演はなく、少し華が寂しいか。メアリー・アスター他数人の女優も出演しているが。
[新:日17/外14-旧:日30/外70]   
11.30毒薬と老嬢シネマヴェーラ渋谷☆☆☆☆ 【ピーター・ローレ 変幻自在!】
1944年アメリカ,フランク・キャプラ監督製作,ジュリアス・J・エプスタイン,フィリップ・G・エプスタイン脚本,ソル・ボリト撮影,
マックス・スタイナー音楽,ジョセフ・ケッセルリング原作(舞台劇),
ケーリー・グラント,プリシラ・レイン,ジョセフィン・ハル,ジーン・アディア,レイモンド・マッセイ,ピーター・ローレ
原題:Arsenic and Old Lace モノクロ,スタンダード,118分,デジタル ワーナーブラザース映画
日本初公開日:1948/09/28 公開情報:セントラル キネマ旬報ベストテン第11位
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”劇批評家のケーリー・グラントが結婚報告のために叔母姉妹の家を訪ねたことから始まる
 狂騒曲。孤独な訪問者を善意で“天国”に送ってきたサイコ姉妹、自分が大統領のつもり
 の叔父、殺人逃亡犯の兄、劇作家志望の警官が入り乱れるブラック・ドタバタ・コメディ
 の傑作。頭のオカシイ兄に翻弄されるローレの運命や如何に!?”
ドタバタコメディ。ここまでのドタバタぶりはすごい。老嬢の叔母二人が孤独な老人を毒入りワインで
12人も殺して、家の地下室に埋めているという話。自分をテディ・ルーズベルト大統領だと思ってい
る弟が大声を発して室内の階段を駆け上がり、近所迷惑なラッパを大きな音で吹く。何かと、
主演のケーリー・グラントも大声を発するはめになる。後半には音信不通だった兄がボリス・カーロフの
フランケンシュタインのようなつぎはぎだらけの手術後の顔で、ピーター・ローレ扮するアインシュタイン博士と登場。
この二人が殺した死体を運んできて、不気味な暗闇のシーンもありながらも、ブラックコメディが
演じられる。舞台劇の映画化だが、ある種のカルチャー・ショックを浴びせられたような映画である。
傑作であり、快作である映画なりきか。[新:日17/外14-旧:日30/外71]   
12.06気儘時代シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1938年アメリカ,マーク・サンドリッチ監督,アラン・スコット,アーネスト・パガノ,ダドリー・ニコルズ,ヘイガー・ワイルド脚本,
マリアン・アインスリー,ガイ・エンドア原案,ロバート・デ・グラス撮影.ヴィクター・パラヴァリー作曲,アーヴィング・バーリン音楽,
フレッド・アステア,ジンジャー・ロジャース,ラルフ・ベラミー,ルーエラ・ギア,ジャック・カーソン
原題:Carefree モノクロ,スタンダード,83分,デジタル上映,RKO映画  日本初公開日:1939/09/13
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”精神科医のアステアが診察を引き受けた親友の婚約者ロジャースが自分を好きになって
 しまう。親友を裏切らないため彼女に催眠術をかけるが…。アステアとロジャースのコ
 ンビによる8作目。アステアがハーモニカを吹きタップを踏みながらクラブを握るゴルフ
 ・ダンスも見もの。音楽はアーヴィング・バーリン。”
ジンジャー・ロジャースが若く見えた。1911年生まれなので27歳頃の作品。アステアは1899年生まれで
39歳頃。婚約者がいるロジャースがアステアを好きになる。ロジャースの夢のシーンでダンスしたり。アステアは
ハーモニカを拭きながらのタップダンスとか、タップしながらゴルフをするというのは、面白みはあるか
もしれないが、王道のダンスシーンではないと感じる。他に見事なアステア,ロジャースのタップダンスシーンは
ある。[新:日17/外14-旧:日30/外72]   
12.06ベル・オブ・ニューヨークシネマヴェーラ渋谷☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1952年アメリカ,チャールズ・ウォルターズ監督,ロバート・オブライエン,アーヴィング・エリンソン脚本,ヒュー・モートン原作戯曲,
チェスター・アースキン翻案,ロバート・ブランク撮影,ハリー・ウォーレン音楽,アーサー・フリード製作,
フレッド・アステア,ヴェラ・エレン,マージェリー・メイン,アリス・ピアーズ(ヴェラ・アレンの同僚役,コミカルな役),キーナン・ウィン
原題:The Belle of New York テクニカラー,スタンダード,81分,デジタル上映,MGM映画
日本劇場未公開・NHK衛星第2で放映
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”20世紀初頭のニューヨークを舞台にした恋愛ミュージカルで、アステアが女に目がない
 色男を演じている。真面目な娘に恋したアステアの天にも昇る気持ちを表した空中ダン
 ス、お得意の砂タップなど、工夫を凝らしたダンスシーンが満載。当時の女性たちの衣
 装も華やか。”
ニューヨークの貴婦人というのが原題訳か。キリスト教の救世軍のようなヴェラ・エレンを、アステアが好きに
なる。天にも昇る気持ちを映像化して、アステアは空中でダンスするという奇想天外。
ヴェラ・アレンは貧しきお嬢さんという地味だが、かわいい役柄。でも最後のほうで、黒ストッキング
でちょっと悪い女を装い、足の美しさでダンスシーンが見られる。[新:日17/外14-旧:日30/外73]   
12.07雨に唄えばシネマヴェーラ渋谷☆☆☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1952年アメリカ,ジーン・ケリー,スタンリー・ドーネン監督,アーサー・フリード製作,アドルフ・グリーン,ベティ・コムデン脚本,
ハロルド・ロッソン撮影,アーサー・フリード作詞,ナシオ・ハーブ・ブラウン作曲,レニー・ヘイトン音楽,エイドリアン・ファザン編集,
ジーン・ケリー,ドナルド・オコナー,デビー・レイノルズ,シド・チャリシー,リタ・モレノ
原題:Singin’ In The Rain カラー,スタンダード,103分,デジタル上映,MGM映画
日本初公開日:1953/04/01 公開情報:MGM  リバイバル:1984/06 [CIC] ,2000/11 [ヘラルド]
※アカデミー賞受賞なし 1953年キネマ旬報ベストテン30位以内になし
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”サイレントからトーキーに移行する映画界のドタバタを描いたバックステージものの
 傑作にして、ミュージカル史上に燦然と輝く巨星。名曲の数々とジーン・ケリーの素
 晴らしいダンスをスクリーンでもう一度ご覧ください!”
有名な雨のダンスシーンに涙が出てきた。映画を50年以上見てきて、特にこの映画が好きなわ
けでもないのに、泣けた。映画という産業と芸術の産物にこだわって生きてきた自分に
泣けたのか、「雨に唄えば」という映画を代表する映画の100本に入るだろう映画の、
有名なシーンを映画館のスクリーンで見ることに感慨を覚えたのか。
再見のはず。(自分の映画めもを見返すがみつからないが。)
デビー・レイノルズは演技、ダンスもほぼ未経験だったようで、ウィキペディアには大変だったことが
記載されているが、キュートで歌う声(吹替?)も魅力的だ。
最後のほうで、ジーン・ケリーのダンスの相手として黒タイツの脚が魅力的なシド・チャリシー登場。
初見の時か、「ザッツ・エンタテイメント」だったかは覚えていないが、自分が若い時に見たときは、
このケリーとチャリシーのダンスシーンは印象的だった。
ドナルド・オコナーのコミカルなダンスシーンも見どころ。映画のストーリーとして、サイレントからトーキーへの変わ
り目の映画撮影のシーンがあり、そこでは主演女優のダミ声と下手な歌を、デビー・レイノルズが
吹き替えるという、韓国映画かドラマで模倣されたようなシーンも登場。
思えば、私の世代は、1974年製作のMGMミュージカルのアンソロジー映画「ザッツ・エンタテインメント」によっ
てハリウッドミュージカルに目覚めたものであった。[新:日17/外14-旧:日30/外74]   
12.10巴里のアメリカ人シネマヴェーラ渋谷☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1951年アメリカ,ヴィンセント・ミネリ監督,アーサー・フリード製作,アラン・ジェイ・ラーナー原案脚本,ジョージ・ガーシュイン作曲,
アイラ・ガーシュイン作詞,ジョニー・グリーン,ソウル・チャップリン音楽監督,アルフレッド・ギルクス,ジョン・アルトン撮影,
ジーン・ケリー,レスリー・キャロン,オスカー・レヴァント,ニナ・フォック,ジョルジュ・ゲタリ
原題:An American in Paris カラー,スタンダード,113分,デジタル上映,MGM映画
日本初公開日:1952/05/02 公開情報:MGM リバイバル:1977/11 [富士],1984/06 [CIC]
第24回アカデミー賞作品賞,美術賞,撮影賞,衣装デザイン賞,作曲賞(ミュージカル),脚本賞,
名誉賞(ジーン・ケリー) 1952年キネマ旬報ベストテン第11位
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”パリに来た無一文の若い画家が巴里娘と恋に落ちるが、彼女には婚約者がいる。一方、彼の絵を
 気に入った金持ちのアメリカ女性が支援してくれて…。もつれるストーリーをガーシュウィン
 の珠玉の名曲で綴る。圧巻は表題曲でケリーがキャロンと踊る17分のバレエ。有名画家の代表
 作を摸して構成された舞台美術も見事。”
再見のはず。(自分の映画日記めもを見返すがみつからないが。)
バレーミュージカルと感じる。ジーン・ケリーのタップダンスシーンも2,3あるが、レスリー・キャロンはバレー風に踊るのみ。
ガーシュインの有名な曲を感じるが、今回の見た感じでは、ミュージカルとして、映画としてもの足りなさ
を感じた。そもそもレスリー・キャロンに魅力を感じない。圧巻と称される17分間のダンスシーンも魅力を感じ
なく、飽きてしまう。
今回同時期に見た「雨に唄えば」と「巴里のアメリカ人」だが、自分は断然「雨に唄えば」がいい。
でも、アカデミー賞もキネマ旬報ベストテンも「雨に唄えば」は評価されていなかったようだ。
[新:日17/外14-旧:日30/外75]   
12.12セカンドコーラスシネマヴェーラ渋谷☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1940年アメリカ,H.C.ポッター監督,イアン・マクレラン・ハンター,エレイン・ライアン,ジョニー・マーサー脚本,フランク・キャヴェット原案,
アーティ・ショウ作曲,エドワード・ポール音楽,フレッド・アステア,ポーレット・ゴダード,バージェス・メレディス,アーティ・ショウ楽団
原題:Second Chorus モノクロ,スタンダード,84分,デジタル上映
日本劇場未公開,ビデオ発売「恋のスイング合戦」
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”大学生楽団のトランぺッター、アステアとバージェス・メレディスがポーレット・ゴダード
 を巡って激しく足を引っ張り合うドタバタ・コメディ。アーティ・ショウが見に来るぞ!と
 張り切る2人だが…。アーティ・ショウ楽団の演奏によるアステアのソロが素晴らしい。”
アステアとポーレット・ゴダードの1回しかないダンスシーンが見れただけでもいい。アーティ・ショウ楽団のジャズが
聞けるのもいい。題名のセカンドコーラスの意味は自分には不明。[新:日17/外14-旧:日30/外76]   
12.12トップハットシネマヴェーラ渋谷☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1935年アメリカ,マーク・サンドリッチ監督,ドワイト・テイラー脚本原作,アラン・スコット脚本,デヴィッド・エイベル撮影,
アーヴィング・バーリン,マックス・スタイナー音楽,フレッド・アステア,ジンジャー・ロジャース,エドワード・エヴェレット・ホートン,
エリック・ブロア,エリック・ローズ
原題:Top Hat モノクロ,スタンダード,100分,デジタル上映 RKO作品
日本初公開日:1936/01/  1936年キネマ旬報ベストテン10位圏外
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”1930年代ミュージカル映画の最高傑作の一つ。ロンドンに招かれたブロードウェイスター
 と、アメリカから来たモデルのすれ違いラヴコメディ。エキゾチックで華麗なセットを
 背景に、アーヴィング・バーリンの名曲と共にアステア&ロジャースがスクリーン狭しと
 踊りまくる華麗な姿は、もはや芸術の域に達している。”
自分の体調のせいで途中で少しストーリー(人物関係)がわからなくなった。セットが白っぽくて
古い感じが気になった。とくにベネチアのセットは今から見ると違和感ありすぎる。
最初のほうでホテルの部屋でタップするアステアに対して、タップのオタがうるさいと下の階にいる
ジンジャー・ロジャースが文句を言うというシーンがある。[新:日17/外14-旧:日30/外77]   
12.13恋愛準決勝戦シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1951年アメリカ,スタンリー・ドーネン監督,アラン・ジェイ・ラーナー脚本作詞,バートン・レイン作曲,ジョニー・グリーン音楽,
ロバート・ブランク撮影,アーサー・フリード製作,フレッド・アステア,ジェーン・パウエル,ピーター・ローフォード,サラ・チャーチル
原題:Royal Wedding テクニカラー,スタンダード,93分,デジタル上映 MGM映画
日本初公開日:1956/02/01 公開情報:GM 1956年キネマ旬報ベストテン30位圏外
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”王女のご成婚祝賀のためロンドンに招かれたブロードウェイの人気兄妹ダンサー。兄は令嬢
 と、妹は英国紳士と恋に落ちるが…。ダンスシーンはどれも素晴らしいが、アステアがホテ
 ルの部屋の床から壁、天井と移動しながら歌い踊る「貴女は僕の世界」は圧巻。チャーチル
 の娘も出演している、楽しい一本。”
日本題名が意味不明だが、ウィキペディアによると”映画の中でカップルが2組生まれることに由来
する”とあるが、原題のロイヤル・ウェディングがふさわしい。1949年のエリザベス王女の結婚が背景に描
かれる。主演ふたりの役柄が兄妹という設定は、実際のアステアと姉の設定がモチーフらしい。チャーチル
元首相の娘というサラ・チャーチルが舞台のオーディションに登場。彼女が長身のスタイルで、黒タイツでダンスする
シーンも気に入った。アステアの恋人役となる。
嵐で大揺れの豪華客船で、傾く床での主演ふたりのダンスシーン。ホテルの部屋の壁や天井でタップダンス
するアステアのシーン。この2つのシーンは今見ても驚きである。客船の床が右に左に揺れるところをダン
スするのは実写であろう。壁や天井をタップするのはセットとカメラによるトリックシーンと思われる。
[新:日17/外14-旧:日30/外78]   
12.14カッスル夫妻シネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1939年アメリカ,ヘンリー・C・ポッター監督,リチャード・M・シャーマン脚本,アイリーン・カッスル原作,ロバート・デ・グラス撮影,
フレッド・アステア,ジンジャー・ロジャース,ウォルター・ブレナン,エドナ・メイ・オリヴァ-  RKO作品
原題:The Story of Vernon and Irene Castle モノクロ,スタンダード,94分,デジタル上映
日本初公開日:1940/02/  1940年キネマ旬報ベストテン第7位
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”第一次大戦前、世界に社交ダンスブームを起こしたカッスル夫妻の伝記映画で、今作でいっ
 たんアステア&ロジャースのコンビは解消された。犬をきっかけにした出会いから結婚、
 ダンサーとしての成功、死別するまでをドラマチックに描く。2人の社交ダンスぶりは必見。
 ラストの哀しみにも胸を打たれる。”
実在のダンスチームのカッスル夫妻の物語。時代は1911年から始まる。二人の出会いから、夫のヴァーノン
の飛行機事故までが描かれる。実話に基づく物語の面白さと重みがある。
[新:日17/外14-旧:日30/外79]   
12.17踊る結婚式シネマヴェーラ渋谷 【ミュージカル・ミュージカル】
1941年アメリカ,シドニー・ランフィールド監督,マイケル・フィッシャー,アーネスト・パガノ脚本,フィリップ・タニュラ撮影,コール・ポーター
作詞作曲,モリス・W・ストロフ,ジェローム・カーン音楽,フレッド・アステア,リタ・ヘイワース,ジョン・ハバード,ロバート・ベンチリー,
オーサ・マッセン,フリーダ・イネスコート,グイン・ウィリアムズ
原題:You'll Never Get Rich モノクロ,スタンダード,89分,デジタル上映 コロンビア映画
日本初公開日:1948/02/10 公開情報:セントラル 1948年キネマ旬報ベストテン20位圏外
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”女癖の悪い演出家に嫌気がさし軍隊に入隊した振付師のアステアは…。営倉でのソロダンス、
 リタ・ヘイワースとの優雅なペアダンス、数十名のダンサーに振り付けをしながらの華麗な
 ダンスと、圧巻のシーン満載。リタ・ヘイワースがウエディングドレス姿で踊る姿にもうっ
 とり!”
ラストのハッピーエンドで、婚約者がいたリタ・ヘイワースがアステアと結ばれるのは説得力ないのだが、そのへん
の”ゆるさ”が全体のストーリーに感じる。最初にリタ・ヘイワースとアステアが躍るシーンはヘイワースの背の高さなの
か、スタイルの良さなのかが相まっていい。大勢のコーラスガールとの群舞、また大勢の軍服兵との群舞
は目新しいか。営倉でのジャズに合わせたアステアのソロダンスもいいか。リタ・ヘイワースは美しい女優として
認識していたが、出身はダンサーのようだ。両親がダンサーで幼いころからダンスをやっていたようだ。
「コンドル」「いちごブロンド」「血と砂」「ギルダ」「上海からきた女」が代表作のようだ。オーソン・
ウェルズは2度目の夫。[新:日17/外14-旧:日30/外80]   
12.19ロバータシネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1935年アメリカ,ウィリアム・A・サイター監督,アリス・デュア・ミラー原作,ジェローム・カーン,オットー・A・ハーバック劇化,ジェーン・マーフィン,
サム・ミンツ,アラン・スコット脚色,エドワード・クロンジェイガー撮影,ウィリアム・ハミルトン編集,ヴァン・ネスト・ポルグレイズ美術,
バーナード・ニューマン衣装,ジミー・マクヒュー,ドロシー・フィールズ作詞,ジェローム・カーン作曲,マックス・スタイナー音楽,
アイリーン・ダン,フレッド・アステア,ジンジャー・ロジャース,ランドルフ・スコット,ルシル・ポール(ノンクレジット)
原題:Roberta モノクロ,スタンダード,106分,デジタル上映 RKO映画
日本初公開日:1935/08/ 1935年キネマ旬報ベストテン10位圏外
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”アステア&ロジャース共演の第2作。“ロバータ”というパリ洋裁店を舞台に、バンドリーダー
 と幼馴染の伯爵夫人、ロシア貴族夫人と成金米国青年2組の男女がジェローム・カーンの名曲
 にのって歌い踊る。「煙が目にしみる」「イエス タデイ」など見もの、聴きもの満載。”
再見(1986.02.22アテネフランセ文化センター,採点☆)
映画の始まりにハリウッドのプロダクションコードについてと思える英語説明あり。
アステアとロジャースのダンスナンバーがちゃんと見られていい。主題歌的な歌「煙が目にしみる」をクレジット
タイトル1番目のアイリーン・ダンが歌うが、この曲の良さが、この映画の良さにつながる気がする。アステア
の知り合いの男性(Rスコット)が主人公的な位置づけで、「ロバータ」という服飾店のデザイナーのステファニー
(アイリーン・ダン)と、男性と別れた恋人(役柄名ソフィー)が少し悪い役で登場。パリが舞台。
[新:日17/外14-旧:日30/外81]   
12.20スイングホテルシネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1942年アメリカ,マーク・サンドリッチ監督製作,クロード・ビニヨン脚本,アーヴィング・バーリン原案,エルマー・ライス原作,
デヴィッド・エイベル撮影,アーヴィング・バーリン,ロバート・エメット・ドーラン音楽,ビング・クロスビー,フレッド・アステア,
マージョリー・レイノルズ,ヴァージニア・デイル
原題:Holiday Inn モノクロ,スタンダード,101分,デジタル上映
日本初公開日:1947/06/10 公開情報:セントラル 1947年キネマ旬報ベストテン30位圏外
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”ショービズ界と田舎の祝日限定ホテルを舞台に、歌手(クロスビー)とダンサー(アステア)
 の恋のさやあてを描く。アーヴィング・バーリンは本作のために パラマウントと契約し8つ
 の祝日の曲を作ったが、中でもクロスビーの歌う「ホワイト・クリスマス」は大ヒットした。”
初見。
[新:日17/外14-旧:日30/外82]   
12.21コンチネンタルシネマヴェーラ渋谷☆☆☆ 【ミュージカル・ミュージカル】
1934年アメリカ,マーク・サンドリッチ監督,ジョージ・マリオン・ジュニア,ドロシー・ヨースト脚本,ドワイト・テイラー原作,
ハーブ・マジッドソン作詞,コン・コンラッド作曲,マックス・スタイナー音楽,パンドロ・S・バーマン製作,デヴィッド・アベル撮影,
ウィリアム・ハミルトン編集,フレッド・アステア,ジンジャー・ロジャース,アリス・ブラディ,エリック・ブロア,ベティ・グレイブル
原題:The Gay Divorcee(意:陽気な離婚) モノクロ,スタンダード,105分,デジタル上映 RKO映画
日本初公開日:1935/04/ 1935年キネマ旬報ベストテン10位圏外
映画紹介文−(シネマヴェーラホームページより)
”アメリカ人ダンサーがパリで出会ったミミに一目ぼれ。夫と離婚したいミミは…。ラストの
 17分にも及ぶダンス・ナンバー「ザ・コンチネンタル」はため息の出る素晴らしさで、
 アカデミー主題歌賞を受賞した。初のフレッド・アステアとジンジャー・ロジャース主演で
 大ヒットした記念すべき作品。”
再見(1990.05.08レンタルビデオ,採点☆)
映画の始まりにハリウッドのプロダクションコードについてと思える英語説明あり。
「夜も昼も」(コール・ポーター作曲)「コンチネンタル」の楽曲がいい。アステアとロジャースのダンスが十分に堪能
できる。大勢の男性,女性のエキストラダンサーが踊るシーンは、当時のトーキー始まりの時期のはやりか、
バスビー・バークレー風なシーンである。部分的にはサイレント映画風と感じたシーンもある。ロンドンが舞台。
[新:日17/外14-旧:日30/外83]   
12.26小川のほとりでユーロスペース1☆☆☆☆ 「月刊ホン・サンス」第2弾
2024年韓国,ホン・サンス監督脚本製作撮影編集音楽,キム・ミニ,クォン・ヘヒョ,チョ・ユニ,ハ・ソングク,カン・ソイ,パク・ミソ
韓国語,111分,カラー,16:9,ステレオ 英題:By the Stream
字幕:根本理恵 配給:ミモザフィルムズ
第77回ロカルノ国際映画祭最優秀演技賞(キム。ミニ)
映画紹介文−(ユーロスペースHPより)
”演劇祭が間近に迫るソウルの女子大学。校内の恋愛スキャンダルの穴埋めをするため、
 テキスタイルアーティストであり、講師として働くジョニムは、有名な俳優で舞台の
 演出も手がける叔父のシオンを臨時の演出家として招聘する。演劇祭に向け寸劇作り
 がスタートするが、学生たちの恋愛事件の余波や、先輩の大学教授とシオンとの新た
 な恋の予感など、10日の間にさまざまな出来事が巻き起こる。
 ソウルの女子大を舞台に、演劇祭をめぐる学生と大人たちの恋愛模様を描く群像劇。
 月の満ち欠けのように揺れ動く人間関係を、静かに、時にシニカルに見つめるキム・
 ミニ演じる主人公のまなざしが観るものに深い余韻を残す。”
今回のホン・サンス作品は少し違うと感じた。いつものスタイルで会話のシーンが次々と続くのだが、
いつもの軽さより少し重さを感じる。上映時間が111分と90分を超えるのは近年では
めずらしいのではないか。
寸劇を行おうとした指導役のジョニム(キム。ミニ)。その演出を依頼した青年が出演者の女性3人と
三股となる、その4人は寸劇のメンバーから抜けたというのが前提。キム・ミニは叔父のシオン(クォン・
ヘヒョ)に演出を頼む。この叔父は田舎で書店を営んでいるようだが、有名な俳優,演出家で
過去にはっきりとはしないがスキャンダルがあったようだ。クォン・ヘヒョは残った出演者の女子学生
4名に寸劇のシノプシスを渡して、練習を始める。本番まで10日しかないという設定。キム・ミニの
世話をする女性教授に(チョ・ユニ)にクォン・ヘヒョが紹介され、あなたの大ファンだという女性教授と
叔父とジョニムは、飲み会を行う。アルコールを飲みながら会話がワンショットで続くつものホン・サンス映画
のスタイル。会話、対話の場面がいつも通り、何シーンもつづく。会話の中では激しい口調で話す
シーンもある。寸劇が大学側に気に入られなかったというエピソードを画面の中で表現するので
はなく、”画面の背後で間接的に表現する”。そのあたりもホン・サンス映画の刻印であろう。
寸劇発表が終わって、クォン・ヘヒョが出演者の女子学生4人に飲み会の席で、これから何がやり
たいか話してみろと言う。そこで語られる4人のせりふがいい。重みがある。どうでもよ
さそうな会話であったり、気の利いた鋭いせりふだったり、いつものスタイルを見せながら、
いつもよりも重みを感じるホン・サンスの世界であった。[新:日17/外15-旧:日30/外83]   
12.27海賊のフィアンセル・シネマ
渋谷宮下
9F
☆☆☆ 【ネリーに気をつけろ! ネリー・カプラン レトロスペクティヴ】
1969年フランス,ネリー・カプラン監督,ネリー・カプラン,クロード・マコフスキー,ミシェル・ファブル脚本,ジャン・バダル撮影,
ジョルジュ・ムスタキ音楽,主題歌:バルバラ“Moi, je me balance”,ネリー・カプラン,クロード・マコフスキー製作,
出演:ベルナデット・ラフォン,ジョルジュ・ジェレ,アンリ・ザルニアック,ルイ・マル,クレア・モーリア,ジュリアン・ギオマール,パスカル・マゾッティ,
ジャック・マラン,ミシェル・コンスタンタン  イーストマンカラー,ビスタサイズ,107分 原題:La fiancee du pirate
映画紹介文−(ル・シネマ渋谷宮下HPより)
”保守的な村社会から除け者にされるマリーと母。母の死をきっかけに、マリーは村人たちを
 相手に売春行為をはじめる。男たちを利用して稼いだ金を、必要のない商品の購入で浪費
 し、彼女のあばら家はモノであふれていく。トリュフォー『私のように美しい娘』、ユス
 ターシュ『ママと娼婦』などで知られるベルナデット・ラフォン主演。ピカソは本作を
 「ルイス・ブニュエルの最高傑作並みの作風だ」と称賛。カプラン曰く「異端審問官たちを
 火刑にする現代の魔女の物語”
ジプシーの娘のマリー(ベルナデット・ラフォン)は母の死のあと、村の男たちと売春を重ねる。そこには、
まずしき者の反骨心を感じる。破滅的だが、コミカルでもある主人公マリー。Bラフォンのヌードも見せる
が、直接的なシーンは描かない。破滅的な世界は1970年前後の映画だからか。また、Bラフォンのヌード
描写も、以前のヨーロッパ映画にありがちだったかなと思う。[新:日17/外15-旧:日30/外84]   
12.28星と月は天の穴TOHOシネマズ
シャンテ
スクリーン3
☆☆☆☆ 2024年日本,荒井晴彦監督脚本,吉行淳之介原作,川上皓市,新家子美穂撮影,下田逸郎音楽,
松井文主題歌,インティマシーコーディネーター:西山ももこ,綾野剛(小説家/矢添克二),咲耶(さくや)(大学生/
瀬川紀子),岬あかり(小説の中のB子/女子大生),田中麗奈(娼婦/千枝子),宮下順子(娼館「乗馬
倶楽部」の女主人),MINAMO(娼婦/16歳という設定),原一男(バーでb子をくどく監督役?),
吉岡睦雄(どの役か不明),柄本佑(矢添の大学時代の同級生,映画の始めだけの出演)
モノクロ(赤色のパートカラー部あり),122分,ビスタサイズ,R18+
”1969年の思い出に”とラストクレジットの最後に表示。映画題名は映画の終わりに原稿用紙の始めに
縦書きで書かれる。題字は吉行淳之介とあり。映画のラストクレジットは、身体の小さな主演女優・
咲耶(151cm)が、映画で登場する公園のブランコに乗って、立ちこぎをする姿を左側に映して、
クレジットが流れる。思い切りのいい立ちこぎではスカートの中の下着が見えるほど。
背景は1969年(吉行の原作は1966年発表)。星と月は天の穴というせりふに、月面着陸のテレビ
中継の場面があって、月は天の穴でもなく、うさぎもいないというせりふがある。1969年
当時の曲かは詳しくはわからないが、主題歌「揺れないブランコ」、劇中歌「遠い朝」
「いちどだけ」の下田逸郎の曲が時代を表現。浅川マキの曲(「夜明けのスキャット」のようだった
が?)は印象的、エンドタイトル表示によるとゴールデンカップスの曲も使われていたようだ。昭和の時代、
1970年頃の時代感、昭和の男と女の関係、男目線など。ただモノクロで映し描かれる世界に酔い
しれる。[新:日18/外15-旧:日30/外84]   
12.29愛の喜びはル・シネマ
渋谷宮下
9F
【ネリーに気をつけろ! ネリー・カプラン レトロスペクティヴ】
1991年フランス,ネリー・カプラン監督脚本,ジャン・シャポー脚本,ジャン=フランソワ・ロバン撮影,クロード・ボラン音楽,
ジャン・シャポー,クロード・マコフスキー製作,ピエール・アルディティ(文学者ド・ビューラドール),フランソワーズ・ファビアン(祖母ドー),
ピエール・デュクス,ドミニク・ブラン(母クロエ/クロ),セシル・サンス・デ・アルバ(娘ジョゼフィーヌ/ジョー),ハインツ・ベネント,
ジャン=ジャック・モロー
カラー,106分 原題:Plaisir d'amour
映画紹介文−(ル・シネマ渋谷宮下HPより)
”文学者ド・ビューラドールは、裕福な一族から家庭教師の仕事を得、南国の孤島へ招聘される。
 雇い主は妖艶な3人の女。ドー、その娘クロ、クロの娘ジョー。生徒はジョーの妹で13歳のフ
 ロだが、外国にいるらしい。やがて三世代の女たちは各々、この新任家庭教師を誘惑していく。
 そして、ド・ビューラドールは、まだ出会ってもいないフロに心を奪われて……。カプラン、
 最後の監督作品。”
求人募集で家庭教師の仕事を知り、離島のアナタ島に出向いた中年男性。家庭教師の職は嘘の募集
で、やってきた男性を性の相手として雇う女性3人(若い祖母、母、娘)。性の相手として雇われ
たことを知らずに、自分から女に近づいていく男性だが、女たちの手玉にのっている感じ。一人
の男性と三人の女性の性的関係を、ヨーロッパ的なユーモアで描く作品。ドミニク・ブランのヌードや、Fファビアン、
セシル・サンス・デ・アルバのセクシーな場面はあるが、話はあまりおもしろみを感じない。
[新:日18/外15-旧:日30/外85]   
12.30TOKYOタクシー丸の内ピカデリー2☆☆☆☆ 2025年日本,山田洋次監督脚本,朝原雄三脚本,原作:フランス映画「パリタクシー」(2022)(オリジナル脚本:
クリスチャン・カリオン,シリル・ジェリー),近森眞史撮影,岩崎太整音楽,
倍賞千恵子(タクシー客/高野すみれ),木村拓哉(個人タクシー運転手/宇佐美浩二),蒼井優(若き日のすみれ),
迫田孝也(すみれの夫/小川毅),優香(運転手の妻/宇佐美薫),中島瑠菜(運転手の娘/宇佐美奈菜),
神野三鈴(すみれの母/神野三鈴),イ・ジュニョン(すみれの彼氏/キム・ヨンギ),笹野高史(弁護士),
小林稔侍(横浜レストランの誕生会の老人),明石家さんま(運転手の同僚・佐田/運転手とスマホで話をする
声のみ),大竹しのぶ(運転手の姉・圭子/運転手とスマホで話をする声と、その時のスマホ上の画像の出演)
カラー,ビスタサイズ,103分,松竹映画
迎車で乗せた客(倍賞)と運転手(木村)の一日だけの交流。運転中に客の高野すみれの壮絶な人生を
語りと映像で見せる。子供の時の東京大空襲(父を亡くす)、在日朝鮮人の彼氏の北朝鮮帰還、
在日朝鮮人の子供の出産と養育、夫の暴力、夫に対する殺人未遂と刑務所暮らしなどが映画の
重みとして描かれる。
山田洋次作品のヒューマニズムに素直に感じることができれば、見てよかったと思える。
倍賞千恵子が歌う2曲「とても静かな夜だから」(劇中で流れる)、「星屑の町」(エンドタイトルで
流れる)。ネットでは劇中使用曲と、エンドタイトル使用曲が逆で節女あり。私が間違っているかも。
[新:日19/外15-旧:日30/外85]   

※採点は5段階評価:☆5個が最大評価。
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